五种断句原则

基本要求有六点

1字数相等，2词组要相同，3上下联词性相同，4上下联句法一致，5上下联内容要相关，6上下联平仄要相调。

除了以上所说的以外：

1、对联要求上联尾字“仄”起，下联尾字“平”收；

2、使用韵律必须统一，简单的讲就是古韵和新韵不得混用；

3、注意上下联暗含的玄机，比如：拆字、谐音等，应对也要按照出联要求去对；

4、与古诗（七律、气绝、五律、五绝）相同，要求平仄对应，一般来说除最后一个字平仄必须对应，中间各字词也要对应；但有时候也可以放宽按照“一三五不论，二四六分明”的要求对应；如果联中有断句，每个断句也要按照以上要求；但有时候为了表达意境偶有出律也是允许的；

5、所对联不得含有出联中相同的字

文言文断句又称为“句读”，文言断句是根据文言文的实际，用标点符号把原文的结构、停顿、语气清晰而准确地再现出来。文言断句不是雕虫小技，它需要掌握一定的古代汉语知识、古代文化常识，同时还要能够把这些知识融会贯通并灵活运用，也就是要了解文言断句规则和掌握文言断句技巧。

应遵循以下规则：

1、.1 断句后字句必须能讲得通，保持句意的完整性

由“给事中许翰以为傅论议虽偶与轼合”可知，“其所论同苏轼”后应断开才能和后句语意一致，才能讲得通。句子断错，往往是由于断句者忽视了整篇文言文是统一的，不能断章取义，句子之间是紧密联系的；或者是由于断句者不懂某些词的意义、缺乏某些方面的古代文化常识。

2、断句后内容必须合情合理

“香菱学诗”中，林黛玉为什么坚决不让学陆游

因为薛蟠被柳湘莲暴揍，为了遮羞，薛蟠要到外地去做生意，香菱因而得以陪伴宝钗进入大观园。

香菱陪伴宝钗以后，央求宝钗教她作诗，但宝钗不愿意，所以她就转而去央求黛玉，黛玉很爽快地答应了。从此，林黛玉就负起了一个教师的责任。

黛玉先给香菱讲了作诗应注意的事项，以及应作诗的原则，告诉香菱作诗立意为上，其次是词句新奇，格调规矩是末事。当黛玉听香菱说自己只爱陆游的“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”这个有趣的诗句。黛玉立刻加以否定:

"断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”

林黛玉的说法当然是正确的。早在唐代，唐太宗李世民在给太子提要求时就用过“法乎其上，得乎其中;法乎其中，得乎其下”的词句，意思就是学习別人，很难学习到位。学习别人最高端的东西,效果可能只达到别人中等的程度，如果学习中等的东西，可能得到的只是别人的最末等的内涵。

关于这一论点，南宋诗论家严羽《沧浪诗话》也给予支持，他说:"学其上，仅得其中;学其中，斯为下矣。"而《孙子兵法》中也提到过:"求其上，得其中;求其中，得其下;求其下，必败”。可见，要学就要严要求，大格局，陆游的诗虽美，有情趣，但是与王维杜甫等高端大气上档次的大胸怀相比，未免有些小家子气了。

因此，黛玉反对香菱一开始学习陆游的诗，怕相邻入了这种浅近的格局，以后就再也放不开了。

谢邀。

“香菱学诗”中，林黛玉为什么坚决不让学陆游？

以前写过一篇文章详细讨论《红楼梦》中的诗歌水平以及曹雪芹的诗词观点，特别是在“香菱学诗”这一段中，集中体现了作者“重唐轻宋”的诗词观，源于严羽的《沧浪诗话》。

林黛玉作为小说中才气最高的诗人，自然是符合作者本身诗词观的。

具体的诗词观论点，这里就不重复了，我们只回答林黛玉为什么坚决不让学陆游。

其实细看原文，林黛玉并非让香菱不要学陆游，而是针对香菱提出的最爱的两句陆游诗的风格进行批驳否定。

香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”

黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的……”

香菱提到陆游的这两句诗很有趣，是她喜欢诗的初衷，林黛玉既然已经认了这个徒弟，自然是想尽职尽责地引导香菱，指出正确的入门方向。

对于诗词爱好者来说，陆游这两句诗的描写虽然精致有趣，于情感却是如古井无波，并无深意——用黛玉的话来说，这就是“浅近”。

谢陆嵊邀。

看了不少回答，我觉得大家理解偏了。

黛玉反对香菱学陆放翁，不是说他的诗不好。

那句你们不知诗，见了浅近的就爱，入了这个格局再学不出来。

这话是对初学者说的。

而不是说陆游诗不好，风格不入她的眼，不值得人去学习。

我认为黛玉的意思是：你是初学者，学诗千万不能走浅近的路线，如果走这种路线，入了这个格局，就不能成为真正的诗人。

我自己也写诗填词，所以我感触很深，黛玉这里抓住了写诗的要害。

你看香菱提到陆游的那一句诗：

所谓林黛玉的观点，其实就是作者曹雪芹自己的观点而已。

陆游是谁？南宋著名爱国诗人，一生最热衷的事莫过于抗金收复失地，“上马击狂胡，下马草军书”是其最大的荣耀；老了老了，念念不忘的仍是“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”；每至夜深人静，想到的仍是“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”； 最无奈的是“心在天山，身老沧洲”；直到生命最后一刻，仍不忘以诗《示儿》：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。

努尔哈赤发迹于建州女真，称帝时国号为“金”，明朝称其为“后金”，俨然以完颜阿骨打后裔自居，于是天道似乎又重新来了一次轮回。

曹雪芹是中国历史上伟大的文学家，对中华文化的发展具有不可磨灭的历史性贡献。他虽是汉家子孙，但他的祖上是因何发家的，这里不说大家也知道。他接受了传统的儒家文化，应该有封建士大夫应有的家国情怀，然而祖上的过去，让他怎么直面陆游这样的汉家热血男儿、那么爱憎分明的铿锵诗句？一个姓秦的书生，在游览秦桧跪像时，作出了一著名对句：“人从宋后羞名桧，我到坟前愧姓秦”；这个对句，想必应在曹雪芹内心激起莫大涟漪。

所以他只能够“唯艺术而艺术”，推崇王摩洁“诗中有画，画中有诗”，避开政治旋涡，对陆游诗以“浅”而搪塞。

初三化学所有知识点顺口溜

一氢氯钾纳银，二氧钡钙镁锌，三铝四硅五价磷，二三铁，二四碳，二四六硫都齐全（这个是描述化合价的） 钾钙钠镁铝，锌铁锡铅氢，铜汞银铂金。（这个是关于描述金属活动性顺序的）

格律诗词和自由体诗歌哪一种好写

格律诗与自由体诗哪一种好写？这要看你熟悉，喜欢和掌握哪种诗的创作体裁。要说哪种体裁诗好掌握，自由灵活，没有那么多的清规戒律，自然是自由体诗。

格律诗也就是近体诗。它要求：首先押韵，无论你是用平水韵，中华新韵，韵脚处都必须押同一韵部的字。除了首句可以押邻韵。其次，要符合平仄格式。即。按照格律诗的平仄要求，每句符合平仄规定，上下句平仄符合相对，或黏连。第三，对仗。如七律诗颔联，颈联每联对仗。第四，在平仄格式中，不能犯孤平，三连平等。

在以上格律基本标准做到后，才是意象，意境和立意。尽管，现在有了诗词检测软件不需要死记硬背平水韵，或中华新韵的韵部。估计平水韵所有韵部的字近一万字。一百六十多个韵部。韵脚要求一韵到底！过去没有电脑，谁能背过？而且不准落韵。平仄也必须符合要求，不准出律。你写诗哪能掌握每个字的平（阴平，阳平）上去入的声部。好在有了软件，可以检测修改。古人可是全部凭借记忆！所以，科举入仕很难！特别是口占诗，符合格律更是难上加难！但，古人厉害，像韩愈的《佐迁至兰关示侄孙湘》就是标准的七律！

正是，由于格律诗太难于把握，古代人有许多爱写古风。她除了要求押韵没有平仄对仗的要求，十分灵活。像李白律诗不多，多是古风和歌行体诗。因此，你可以写古风体诗，既有古诗的风韵，又灵活随意。

如果，你既不想写格律诗，古风诗，你可以写白话诗，也就是自由诗。这种新文化运动兴起的诗，至今有许多流派：自上世纪二十年代到现在，有“五四”派、新月派、现代派、九叶派、朦胧诗、中间代、新生代、湖畔派、韵脚派。目前，又出现了许多新诗圈子，如贾浅浅，余秀华，冷颜等等。总之，自由体诗没有限制，你可以尽情的写，但，写出水平，被认可也并非宜事。作为“圈子文化”不入圈子，很难有所作为！

综上所述，你可以认真分析一下，你自身的优势和不足，再做出写格律体诗还是自由体诗。

会者不难，难者不会。格律诗和自由体诗入门写起来都不是很难，要写好又都不容易。

格律诗顾名思义，有格式有韵律。换句话说，其框架结构基本是固定的，变化也必须在基础框架结构上按其一定规律变化。比如七绝四句二十八字，每句七字，不能多不能少，平平仄仄平平仄的规律是固定不变的，必须按要求去填写。所以说格律诗形式上限制多，突破了限制再好也不是格律诗。

自由体诗顾名思义，沒有固定的框架结构，你尽可以自由发挥。然虽为自由，其实并非完全自由，形式上的自由更需要诗的神似，不然难称其为诗。所以今天大多自由体诗饱受诟病，往往与文章断行就称其为诗有关吧！

两相比较，自由体诗入门或许比格律诗容易些，而真正写出神韵或许自由体诗更难些。我粗浅的看法是，学习自由体诗也要借鉴格律诗的精华，自由不是没有限制，无招胜有招不是毫无招法。

格律诗和自由体诗歌都不好写。诗人属于思想者，是寻找语言极致的工作。没有创造思想的人很难写出一首好诗。

格律诗就是在规定好的条条框框里修辞。把汉字运用到极致，运用出语言之外的意境。钟嵘说，只有诗歌能够感动天地。王国维说，只有诗歌能够震撼人心。

一首好诗就是一件艺术品，一个好的诗人就是一个大匠，可以创造出一个精神的世界。所以说，写好一首古诗很难。难到贾岛:二句三年得，一吟双泪流。

你说难不难？

现在古体诗写的好的也有，但都不怎么出名，比如我师傅的徒弟写惊蛰诗:鸟借身轻先布谷，山腰怕痒叫农耕。草栓羊在花疏处，风去翻云炒雨声。

现代自由体诗歌，一般认为是从食指开始，走上了一条朦胧道路。然后是北岛，顾城，海子。代表作品有《一代人》:黑夜给了我黑色的眼睛/我用它寻找光明/等，注重语言的朦胧性和张力。

我觉得中国自由体诗歌已经走上了一条歧路。只追求语言词藻的华丽而不追求艺术上的突破。先锋派，下半身写作，梨花体，睡你体，都是形式主义。

我认为的艺术是洛夫的《金龙禅寺》:

晚钟

是游客下山的小路

羊齿植物

格律诗词和自由体诗歌创作都要有相当的文字功底和文学修养，无论是哪一种体裁都不能以是否好写而论。创作诗歌的水平能力，这要因人的悟性而异，与作者的文化程度、文学修养和社会阅历有密切关系。一般以为，格律诗词归入古典文学范筹，有几千年文化史;自由体诗歌又被称之为新诗，新诗发起于五四文化运动，以白话文替代文言文，仿照西方自由诗歌格式创作，有一百多年流传，被分为自由诗派、格律诗派、朦胧诗派三大流派，以朦胧诗派小有成就。

从表面上看，格律诗词需具备一定的古代汉语知识，要知会一定程度的格律常识规则，还要有一些古代文学基础知识，创作格律诗词较难，自由体诗歌会更好写。

但是，会更好写不等于会写的更好或者说写的有诗意、出诗境。自由体诗歌三大流派的现状表明，自由诗派因意象表述与意境显象过于平淡无味，基本上流归于现代散文文体或美誉称之散文诗;格律诗派因为其不依近体诗格律规则，又未脱去古诗、古体诗的窠臼，只是词语上略长于古诗、古体诗，语法上使用文笔而被垢病为东施效颦，已无多少自由诗作者去写作了;朦胧诗因许多自由诗作者没有诗人悟性，作品碎片化，意象跳楼，意境蒙太奇化而莫名其妙，朦胧诗的创作往往钻牛角尖，苦思冥想不得佳句，致使执迷不悟者产生幻化。

因此上，要做好诗当诗人，别想着去写好写的诗。诗是人的心声胸志，用心就可以写好，熟能生巧。古典诗词不难写，自由诗歌也不难写。作者只要有较好的初中文化水平就能写出好诗，何况现在已经是大专文化普遍受教的时代呢。

格律诗和自由诗那一种好写，这种问题十分之复杂，有着许多历史问题还沒解决，首先是民国废了传统格律诗的音韵模式，传统格律诗沒有了传承，继之而起的普通话时音写格律诗的模式，但普通话的声韵特征，被中外众多汉语音韵学家质疑，写不了传统格律诗，最终导致了五十年代的现代格律诗大辩论，最终王力，罗念生，何其芳等代表的，现代格律诗分别是，平仄律型，音顿型，轻重音型，全被参与辨论者各自否定，并不成立，最终王力先生在内部发表，中国格律诗的传统和现代格律诗的问题一文为总结性论述，王先生说，我不会做诗，我虽然对中国古代的诗律做了些研究工作，但设有什么成绩。

关于格律诗的问题，我恐怕讲不出什么道理来，只是表示一些粗浅的意见而已，对于什么是格律诗，大家的见解可能有分岐。

我这里所谈的格律诗是广义的，自由诗的反面就是格律诗。

这里有二点是明确的，即不知什么是传统格律诗，现代格律诗用普通话声韵特征的构建方法还在探讨中，这是王先生的实话。

事实上，传统格律诗是从圈声开始的，这里列上清朝香山县黄梁都鳌山书院的圈声方法。

如龙字的四声纽韵一贯，举平骸入，

龙，卢红切，通撮合口一等平声来母东韵，阳声韵。

拢，力董切，通撮合口一等上声来母董韵，阳声韵。

弄，卢贡切，通撮合口一等去声来母送韵，阳声韵。

禄，卢各切，通撮合口一等入声来母屋韵，阳声韵。

先说答案：相比较而言，自由体诗歌比格律诗要难多了。

格律诗，相当于已经建筑完工或者大部分完工的一幢楼房——整个建筑基础以及的框架结构已经吊装焊接成功，剩下的工程只需要“填空”(装修)就行：

格律诗有着相对比较严格的平仄、押韵和对仗的要求——案头准备几本介绍格律诗游戏规则的书，其中包括古人用来儿童启蒙教育的书以及《平水韵》就可以“开工”了——反正“照猫画虎”就是——

一三五不论，二四六记在心。

自由体诗歌，看起来好像“很自由”——没有字数限制，也用不着过于去追求是否押韵，更无须推敲平仄——可长可短，运用之妙，存乎一心!

（原创）

格律诗词，诗体的一种。通常指五言或七言的律诗、绝句和排律。因其句数、字数、平仄、押韵和对仗等都有一定的规则，故称格律诗。

自由体诗歌，也叫现代诗、白话诗，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

由以上解释中不难看出，两种诗体各有千秋，但从文字上来理解，当然是自由体诗歌好写多了。我们从现代人对这两种诗体的创作结果来看，从事自由体诗歌的写作的人的比例是大大的超过了格律诗词的人数，毕竟现代人对古诗词的格律掌握相对少多了，而自由体诗歌的条条框框相对少容易掌握，便于现代文化的流行和传播，何况现在人们的语言交流中都基本上通行讲白话，而极少用文言文。

这要看本人擅长什么，如果你有一定的古文字功底，并且懂得词牌格律，那格律诗词就相对容易些；反之，自由体诗则没有那么多讲究，但是，诗么，它毕竟是语言文字的精华，是文章的浓缩，也要求文字优美，字词准确，读起来朗朗上口。这是我对两种题材的理解.