seventeen澳门演唱会可以支付宝吗

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正版四不像是什么动物

　　四不像又叫麋鹿，是梅花鹿和马鹿的亲戚，生长在我国的河南、河北、山东、安徽一带。为什么把它叫四不像呢？　　这是因为它的头顶上的角像鹿角，但没有鹿角的蛋杈；脖子像骆驼，但又没有骆驼的脖子长；蹄子像牛蹄，但又没有牛蹄子粗壮；它的尾巴像马尾，又没有马尾巴大，就是说麋鹿全身有四个地方分别像鹿、骆驼、牛和马，但又不是鹿、骆驼、牛和马，所以，人们把它叫四不像。　　四不像是我国稀有的珍贵动物，北京动物园有２０多只供游人观赏。

粤港澳乐坛、日本乐坛和欧美乐坛有什么区别

差距明显，但觉得可能没LZ想得那么大。也没必要硬分什么亚洲只能是歌坛，像久石让、神思者等不算是等于没有的人物吧 华语跟欧美比较的话，差距的确是全方位的。 歌曲本身上，欧美从编曲到MV制作，歌曲节奏感和视觉冲击力都明显好于华语。 风格类型的差距更为明显，欧美乐坛包含了太多的曲风、流派，而且差不多每种曲风都有领军人物及大量支持者。华语的风格化不明显，所存在的风格也都是参照或者借鉴欧美的，而且风格鲜明点的，往往相对小众，难以将风格质量与大众化结合得更好。这个差距远不是几年或十几年能概括的。 歌手上，欧美歌手的唱功普遍好于华语，中气足，声音更有穿透力，动作更有爆发力，现场感染力明显超出。而且近年来，华语偶像歌手网络歌手越来越多，差距就更大了。 但华语并非一无是处，像华语的抒情歌一直是很不错的，细腻感人，一些华语式R&B歌手也并非没有自己的特色，他们的风格更容易让国人接受。而且近代以来，欧美一直是世界的中心，再加上英语在世界的优势，即便华语音乐能与欧美处于同一水平，欧美乐坛影响力仍会比华语大得多，所以单看世界影响力是不公平的；还有像我周围的人看的电影大多是外国的，听歌则并非如此，华语歌比电影做得还是要好的。但这几年，华语歌坛衰落得厉害，差距又更大了。 日本是亚洲流行音乐领军者。以前的华语歌坛（80年代后期到五六年前）与日本相比，差距不大，更多应该说是各有特色，日本在作曲上很强，女歌手人才辈出，歌曲制作上、流行感上好于华语。现在日本把华语甩开了，但与欧美相比的话，情况跟华语也差不多了。 韩国的话，我不认为韩国歌坛强于华语（至少是前几年的华语歌坛）。韩国歌坛模仿痕迹最为明显，最无特色，感觉就是一怪胎，我没见过有哪个国家的歌坛是由一堆蹦蹦跳跳的偶像当道的。

欧美乐坛是现代音乐的起源和鼻祖。日本继明治维新后全面西化，通过将近一二百年的发展。现在日本音乐的艺术水准和制作水平在世界上排第二，亚洲排第一。有句话可以影响说明粤港澳乐坛与日本乐坛的关系。日本乐坛的作品养活了八九十年代的粤港澳乐坛，多少经典的粤语歌都是直接把日本的曲拿过来，直接填词就出唱片，比方李克勤的《夜伴小夜曲》《红日》，张学友的《李香兰》，陈慧娴的《千千阙歌》等等。另一方面，由于上世纪，港澳作为欧洲列强的殖民地，所以收欧美音乐影响教早！

欧美在整体上领先日、港澳乐坛、日本领先港澳乐坛；

主要是欧美和日本基本上都是原创，港澳已模仿为主；

欧美音乐有自己的一套规范体系工业体系和审美，日本在明治维新后一直学习欧美，所以日本乐坛受欧美比较大，特别是编曲，港澳好的歌曲编曲（除了黄家驹）基本都是抄袭欧美和日本，编曲水平差距非常大；歌词这块，由于文化不同，各有特色；

楼主说的港澳乐坛不知道是否包括台湾，台湾乐坛不同于港澳，台湾代表华语的巅峰，台湾的词曲都有很高的原创，特别是歌词达到了非常高的水准；

相比而言，港澳乐坛受日本的影响大于欧美，毕竟与日本的文化差异更小，中岛美雪、玉置浩二、山口百惠等日本歌手的歌曲基本垄断了港澳巅峰时代（80、90年代）；港澳乐坛原创少主要是因为香港是个节奏非常快的城市，文化底蕴比较低，市场变化非常快，所以只有抄袭别人优秀的歌曲；一般是直接用日本歌曲的曲，然后重新编词，可以短时间制作出非常流行的歌曲，但是这样的后果是没有形成自己的文化和风格，这样的作品的生命力也不长，基本上都是口水歌，流行一段时间就消失了，没有生命力！

这是一个严肃的问题，往往，大多数人觉得欧美就牛逼，音乐是没有国界的，只有感不感人，独不独特，我们的民族音乐多彩丰富，国外的民族也一样，通常，流行音乐，包括布鲁斯蓝调都是民族音乐的衍化，每个民族都有他自己的香型，在这里也呼吁大家，多关注根源文化，不要在一种文化里固步自封，海纳百川，包括万象，能进能出，能收能放，就能做一个独特的自己

无论按照发源地 原创性 影响力 都是欧美大于日本大于港澳台 要究其根源 欧美建立在完整的古典体系和新生的布鲁斯音乐里 无论哪方面都是他们吸收最先 所以出来的作品即完整也创新 日本紧随其后 学习了他们先进的音乐思维 精进修行乐器技法 结合自己的亚洲属性 也于欧美之后开拓了属于自己风格的音乐 港澳乐坛再前面两者之后 主要是翻唱欧美日本的主流歌曲 改编歌词直接拿来主义了 毕竟这也是最快跟上节奏的办法 要诞生本土的音乐人才总是需要时间 直到许冠杰 黄家驹这些天才的出现才渐渐体现原创性 以上是我个人理解的一些顺序和看法 至于接受流行和摇滚 这得引用窦唯大仙说的一些话了 媒体控制着人们所能听到的东西 当人们被过多摄入的是港澳台流行音乐时 那些躁动的摇滚乐就等于被雪藏了 一个时代败在了当时引领者们的手里 这就是原因之一 人们不爱听摇滚乐 导致摇滚乐土壤贫瘠 无法通过乐队获得生存希望 自然慢慢土崩瓦解 有才的都搞流行去了 或者改行了 那么我们能够发达的 自然就是引领者们喜闻乐见的流行音乐文化了 毕竟这种文化就像快餐 随便吃饱就ok了 就别去纠结其艺术含量现场表现力凝聚力了

这个就跟每个地区和民族不同的文化，不同的社会环境息息相关了。

欧美音乐，特别是你提到的那些摇滚乐队，都是需要很多年的社会文化积累，才能生根发芽，不断的壮大起来。欧美的摇滚音乐都属于大众音乐，很多人都会去听，都愿意在音乐上消费，久而久之就形成了比较成熟的音乐市场，自然百花齐放。

相比而言，粤港澳乐坛，本身受地域，文化，市场的限制就比较大，相比于欧美音乐起步又比较晚，特别是摇滚乐大多都是在学习模仿别人，比较少有自己风格的乐队出来，再加上听摇滚乐的人还是少数，市场有限，这样自然没法跟欧美相比。

日本乐坛，应该是亚洲水平最高相对最成熟的市场了，也出了不少知名的乐队，知名的乐手，在国际上也都是有一定影响力的。摇滚音乐在日本也是非常受欢迎的，属于主流音乐。

总之不同地区，有不同的文化和市场，自然就显现出不同的音乐文化，只有结合自己民族文化特点，再结合现代的表现形式，这样才能做出影响世界的音乐来~民族的才是世界的

歌曲本身上，欧美从编曲到MV制作，歌曲节奏感和视觉冲击力都明显好于华语。 风格类型的差距更为明显，欧美乐坛包含了太多的曲风、流派，而且差不多每种曲风都有领军人物及大量支持者。这个差距远不是几年或十几年能概括的。 歌手上，欧美歌手的唱功普遍好于华语，中气足，声音更有穿透力，动作更有爆发力，现场感染力明显超出。 但华语并非一无是处，像华语的抒情歌一直是很不错的，细腻感人，一些华语式R&B歌手也并非没有自己的特色，他们的风格更容易让国人接受。而且近代以来，欧美一直是世界的中心，再加上英语在世界的优势，即便华语音乐能与欧美处于同一水平，欧美乐坛影响力仍会比华语大得多，所以单看世界影响力是不公平的。但这几年，华语歌坛衰落得厉害，差距又更大了。 日本是亚洲流行音乐领军者。以前的华语歌坛（80年代后期到五六年前）与日本相比，差距不大，更多应该说是各有特色，日本在作曲上很强，女歌手人才辈出，歌曲制作上、流行感上好于华语。现在日本把华语甩开了，但与欧美相比的话，情况跟华语也差不多了。 韩国的话，我不认为韩国歌坛强于华语（至少是前几年的华语歌坛）。韩国歌坛模仿痕迹最为明显，最无特色，感觉就是一怪胎，我没见过有哪个国家的歌坛是由一堆蹦蹦跳跳的偶像当道的。

在2001-2010年，华语乐坛不仅与欧美乐坛没有差距，还领先于欧美乐坛，更是吊打日韩乐坛。

原因大家也知道：周杰伦。

在周杰伦时代之前，华语乐坛与日本乐坛差距巨大，主流音乐被香港乐坛垄断，90%是三段式苦情歌风格，并且原创能力低下，张学友、张国荣、梅艳芳等都需要凭借翻唱或抄袭中岛美雪、玉置浩二、山口百惠等日本歌手的歌曲来养活自己。

1980-2000，这个被翻唱歌曲和三段式苦情歌、“天王”、“歌神”等营销出来的低水平歌手支配的时代是华语乐坛耻辱的低谷时代，与日本差距20年，与欧美差距50年。

2000年之后，周杰伦诞生，华语乐坛进入周杰伦时代：

这是一个天马行空、充满想象力、原创水平极高的音乐时代，是华语乐坛最好的时代

同时有顶级创作人：陶喆、王力宏、方大同

顶级唱跳歌手：蔡依林、萧亚轩、李宇春

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