你认为在影视制作中，哪个职位最重要，演员、导演、特效

不请自来，个人观点，仅供参考。

乐哥认为：题主提到的都不是影视剧中最重要的职位，编剧，才是最重要的！

为了说明这个问题，乐哥举个例子，可能不是特别恰当，但是能让问题更加直观。

拿《英雄联盟》中的ADC来举例：

编剧=英雄，不同的英雄被动和技能都不同；

特效=面板伤害，数值越高，面板越好看；

导演=攻速，攻速越快，对操作要求越高；

演员=穿透伤害，可以一定程度无视敌方护甲。

玩过MOBA类游戏的人都知道：有一种克制叫“英雄克制”；有一种英雄叫“本命英雄”。

换句话说，在忽略特效、演员、导演等客观因素的情况下，极个别的神编剧仅靠一个好故事就能撑起整部电影。那种感觉：就像是你晋级赛遇见了UZI，而且他还拿到了本命英雄薇恩……（我就问你怎么说……）

非常庆幸能为您回答该问题。

记得小时候上小学的时候看的这个故事，不管是我们国家的军队，还是班级里的学生，还是，某一企业，某一事情，如果，没有所有人的支持和团结，我相信，他做得那件事情，一定不会成功。

一个电影企业的强大，必定所有幕后人员及演员一起完成的。

如果把电影这些里面的人比作一个房子，导演则为包工头，编剧则为工程师，演员和所有幕后人员，有的担当家具角色，有的担当建筑房子的工人，如果，只有包工头，或者只有工程师，或者只有演员及幕后工作人员，我感觉，连房子的地基都打不完。更别提造房子了。

摄影师，配音师，后期剪辑，可谓在电影中无比的重要。

我先带个头吧！欢迎关注我谢谢大家！

我心中想的给大家拍个序吧

1，剧本创作

2，取得电影局颁发的电影放映许可证（影片之根本，没证一切都白费）

3，制片人筹集制作经费

4，成立剧组，选定人员

5，前期拍摄

6，后期制作

7，广告宣传

8，影片发行

拍电影是一件繁琐的事情，需要台前幕后大量工作人员，分工明确，那一个环节都很重要。第一个关键因素应该有一个好的剧本，有一个能够很好表达的故事。由这个剧本展开全面准备。能把文学创作改成影视剧本的就需要一个好的编剧，所以说编剧很重要，要有思想有经验有写作基础，能现场随时按导演的要求改剧本。

第二个关键是导演，导演的工作是对整个影片的内容，拍摄，艺术效果有自己的独到见解，要求演员能达到剧本所要表达的东西，统筹电影的走向。

其次是演员，有好的作品，就是用新人演员，能在导演的指导下也能表演到位。

围绕这几个关键因素，开始规划资金，找灯光摄像，制片人，美工，场记，道具，以及后期的制作，上映宣传等等，形成一个团队，团队精神搞好了，基本上一个好电影就上市了。

在电影制作过程中，导演是最重要的。

现代电影的制作流程，是制片人确定好项目和投资方，然后确定导演，由导演根据项目来组建剧组。导演组建的剧组中就包括了摄影灯光道具后期等等职位。演员是在剧组大框架定好之后开始进行海选活动。最终的演员是由导演决定的。在演员确定好以后，所有剧组人员进组，剧组入驻拍摄地，导演在统筹安排拍摄，这个时候导演还要负责演员现场表演、摄影师拍摄等活动。拍摄完成后还要负责指导剪辑工作。所以导演是整个影视制作过程中贯穿整个活动的人，这个岗位是最重要的。

每个职位都是缺一不可，相对来说导演排第一，演员排第二，特效排第三。

为什么导演会排在第一，整部电影在没拍摄前已经有初步的画故事情节，以及拍摄的画面，是整部电影的主要成分。

演员只不过是按照导演的剧本把导演脑海里面的画面变成现实可观看的场景，好的演员更能释放导演所想的画面，也更让观众深入电影中 感受故事情节跟画面。

特效功能是整个电影拍摄完的后期添加画面，是为了拟补拍摄中的一些道具场景，通过电脑特效制作也能完成演员做不到的一些动作与场景，不过在早起电影没有更多的特效，也拍出一些优质电影。

所以说如果要三选一 真不好选，如果给三个排序的话，第一：导演 第二：演员第三：特效。

在影视制作中，演员、导演和特效，最重要的应该是导演。因为导演是一部剧的掌控者。

在一部影视剧的制作中，重中之重的是剧本，剧本是一部影视剧的灵魂。如果没有一个好的剧本，没有一个吸引人的故事，那么一切都是空谈。一个好的剧本是一部影视剧能否立项的根本。

有了一个好的剧本，并得到拍摄许可，也找好了投资，那么之后一切的重担就会在导演身上了。导演需要挑选适合的演员，需要构思作品的拍摄的方式进度，一部影视剧最后会做成什么样子，其实在导演的脑海里已经有了一个大致轮廓。可以说，导演决定了影视剧的风格和类型，以及作品呈现的效果。因此，导演是直接决定了一部影视剧的成品样子，导演是非常非常重要的。

再就是演员。演员的演绎决定了这部剧在观众心中的地位。一个好的故事，如果演员的表演不能入戏，观众看着出戏的话，那么这部剧就不会被观众接受。像现在的翻拍剧，比较的就是演员的演绎，新剧也是如此，演员所演绎的不一定要是观众心目中的，但是必须是观众认可的，这就很考验演员的演技和对角色的理解。因此，演员的形象和表演能否得到大众认可，这是影视剧成功的前提条件。

观众认可的萧峰

最后说说特效。特效是一部影视剧的脸面。一部影视剧，好的特效会给予作品加分。特效能呈现出现实中没有的场景和物品，可以实现某些特定的视觉效果，好的特效会使画面更加精美，给予观众强大的视觉冲击力。但是特效的作用不是绝对的，86版西游虽然现在看来特效很差（局限于当时的技术），但是在今天依然是不可替代的经典，如今翻拍的特效远胜当年，但是在观众心中的地位远远不如了。

近几年网络电影疯狂发展，以后会不会没有人去电影院看电影了

不会。

因为，影院观看，最重要的是生活的仪式感，电影院不只是看个电影，还是一个社交场所！

不要说在电影院观影的效果更好，即使家庭音响够暴，电影院观影，生活仪式感是无法取代的。不论是家人，还是闺蜜好友，从约影、期待、购票、排队、身临其境，都是生活中重要的一部分，真实的烟火气息，让人感觉是一个像样的经历，不要说我辈小伙伴早年走几里、十几里地看个电影的刻骨印象了。这样的观影过程是家里网剧无法提供的。

而且，影院还是男女交友的必选社交场合，单位团建的优选场合，人际交往的重要侯选场合，当然不会随风而去了[呲牙]

传统影剧楼会在历史长河中忽沉忽现，但不会永沉海底。

影剧楼建筑实体，给人一种安全感、依靠感；影剧楼音响，环绕震撼；宏伟画面，非视觉广角所能展示。

激动人心的场面，需要共享才能充分激发多巴胺分泌；影视，群聚众观才能创造出导演所追求的氛围，观众更能感受到故事及主人公的内心世界，同仇共爱。

网络影视，如同合成音源，音域宽广，但机器味浓；实体影楼，属于实时采样，音域限制，却真实感受。

真正的舞曲，都是Real Instruments Sample，对应普通百姓，Syth.足够了。只是，后者没有久远的生命。

不会，人对娱乐的追求是无止境的，电影目前只是视觉的艺术，所谓4D电影也不过让椅子动一动，喷点水之类的，之后随着科技的发展，电影院将成为虚拟艺术的体验中心，真正的身临其境互动电影将让电影院成为所有人热爱的娱乐中心——岛叔

很高兴回答这个问题

很多人会有这样的疑问，当今网络技术与科技高度发达，影视资源并不难找。

那么，我们为什么还要去电影院看电影呢？

因为，在影院可以避免遇到糟糕的画质，奇葩的字幕…

当然，也是对电影人的尊重。

电影是独具魅力的，而对于观影的魅力，很多人都深有感触。

随着影院硬件的不断完善，电影院独有的魅力也在不断增加。完美的视觉、听觉享受，能够满足观众看电影时候的情绪感知。

影院中宽大舒适的座椅，巨大清晰的银幕，震撼的音效，特别是在IMAX影厅观影，那种如梦似幻身临其境的感觉，是使你完全融入一部电影的助推器。

在电影院里，当字幕出现，经典音乐奏起，全场百多人一起欢呼、呐喊、燃烧；当风暴城出现在画面、当大战一触即发，在身临其境的震撼视听中，一起融身艾泽拉斯，共同感受光影中的悲喜，一起感动、喝彩，流泪。

我觉得一样回去电影院看，过去在电影院的可能年轻人比较多，觉得有气氛有质感，但是随着社会的发展。加上网络的迅速传播。即使岁数大一点的人也会懂得这些小技巧。就拿微信来说，早已经不是年轻人会使用的东西了，老少皆宜，因为操作简单。过去人的生活能吃饱就可以了，现在讲究的都是品质和生活质量，都懂得即使再有钱也买不回过去的时光和好的身体。所以有空的时候都会去放松一下。缓解工作的压力，虽然在家也能看，但是毕竟没有在电影院得气氛和质感，不能身临其境。而且电影票的价格也都能承受，无论是老人还是孩子都喜欢看，所以说选择一个合适的位置。开个电影院还是会有很多人去看得，面对着手机还是电脑。都看不出那种电影的效果。我觉得网络电影如何发展，也是取代不了电影院带给人的真实感和震撼效果

《囧妈》在网络平台免费上映，你觉得在未来，电影院是否会逐渐被时代淘汰

这个问题和开始大家说不会有电影在网络上首发一样可笑。未来并不会有业态会完全消亡。人工智能厨师和手工厨师会并行运作一个相当长的时间。行业一直在迭代升级的。在线发行电影这件事某些场景是有一定意义与价值的。

首先是电影场景的多元化选择，适合不同人群的观影与消费，这是市场本身的事儿。让消费者有更多、更自由的选择空间，是消费者需求决定的。让电影消费产业效率得以优化，这个是大趋势，不可逆转与阻挡，当然一定也必须会有波折。

第二个本质实际上是电影分账体系之争，互联网企业的播出成本要远远优势于传统院线，那么这块分账的蛋糕才是争夺的本质，也是商业之间大家博弈的核心。互联网企业最擅长的是打破传统的利益格局。

第三是一个新兴的产业格局与竞争场景会出现。我脑洞大开乱想一番：以家庭观影体验为中心的设备端会大幅度发展，一方面终端体验越来越好，另一个方面终端价格越来越便宜，让每个家庭都值得拥有；电影院线端随着互联网在线企业的加入斗争之后，会加大力度提升观影设备的提升，电影院服务人员的服务意识与工资待遇，并丰富服务内容；电影院会加大和更有动力借助5G技术提供更丰富的观影体验，加快自身的服务迭代。

也就是在线会逐渐出现，在整体院线发行份额里会占据一定的份额，但是传统院线（线下）也会随着技术和时代有着自我升级能力的，多场景满足观看电影观众是未来的趋势，这个才是真正的未来！

想取代还是很难的，除非能杜绝盗版。因为在手机上播放，出现盗版的几率很高，更容易录屏操作，这样怎么收费？可参考庆余年，而且看电影只有在电影院才有气氛。出现盗版的几率也不是很高。所以在未来电影院被淘汰不存在的，一般都是电影院上线，下线后播放器付费或者vip才能看。拍电影本就是一场商业活动，为的是赚钱，那么怎么才能赚更多钱，出版方就会怎么做。

电影院是历史时代遗留下来的产物，电影的收入主要定位于票房收入，这就导致走入电影院的观众有很大的限制性。而中国广阔的农村市场留下的是一片空白，中国最广大的农村人口面对着几十元一场的高价票是很难走进电影院的。徐峥导演这次做法，开启了一个新的放映模式，将收入主要定位于广告投放上，这是前无古人，也是电影投放史上的一次重大改革和探索！我想说的是，徐峥导演，好样的！

估计在很长时间内，院线和网剧会并驾齐驱。

1、从备案制度来说

影片在拍摄的时候，网剧就备网剧的案，院线就备院线的案，各自利用自己的资源和优势。

2、从电影质量和内容来说

只要电影质量好，不管是走院线还是网剧，都会获得成功。从电影内容来说，有的适合院线播放，有的更适合网络播放。

3、从客户需求来说

情侣约会和朋友聚会等社交性质的观众一般会选择影院。出于阶层的需要，价高的影片，中产阶级以上阶层会选择影院观影来显示自己的优越性。

影院可能在未来提供附加服务和更为优雅的的环境，或许成为吸引观众的一个点。

不会淘汰

就像淘宝和实体店一样，《囧妈》只是第一吃螃蟹的人，淘宝刚开始的时候，都说在冲击实体店，但是同时也在处使实体店的进步。

影院的效果和氛围是网络平台无法达到的，但是同时又给我们这些宅男宅女带来了不出家门的方便

相信以后的共存方式是不会改变的

《囧妈》算特殊情况的产物而已，网络平台上也有不少自制的电影，但这并不影响院线影片的发展！原因主要有两点：

1、影院看电影的社交属性，在周末，与朋友、亲人看场电影，促进交流，放松心情；

2、院线观影带来的震撼性，比如《战狼2》等超级大片，在网络上看效果较差，无法取代电影院。

感谢西瓜视频，给大家带来大年初一免费观看《囧妈》的机会！

目前不会，毕竟电影院看点是特效和氛围，让观众选择相信很多人还是乐意去电影院看的，但不排除一些剧情片，而且其中存在着很多投资的利益关系

《囧妈》虽然开启了一个新的上映模式，收获了一片网友好评，但此举也得到了很多电影同行的抵制，电影院上映有票房分成，而且电影院也帮其打了广告，触及了不少人的利益关系，这模式在目前情况下明显还是不成熟的

但不得不佩服徐峥导演的执行力和魄力，在短短时间内拍板促成了全国首创新模式，但此举是名利双收还是得不偿失就不得而知了

影视制作如何入门

影视后期制作基本分5步，分别是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪：

也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑：

在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲：

广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

特效的录入：

这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

配音合成：

【开门见山】影视后期主要涉及到的知识包括：影视剪辑、影视合成、三维制作三大板块。

为什么是以上三大板块，其实也很好理解：一部电影是由多个镜头组成、在多个场景拍摄，要拼接在一个视频里，自然需要影视剪辑（如：Premiere）。电影里的飞沙走石头、闪电炫光、粒子爆破、以及各种超现实的场景特效，需要在三维软件（常见：C4D、Maya）中完制作。然后将搭建好的场景或者特效，导入到影视合成软件中（常用：After Efect）进行调色润色处理，补充动画细节，使画面更加丰富绚丽，再结合剪辑软件将所有片段按照故事情节张弛有度的拼接起来，以完成整个影视后期的制作。

AE界面

影视后期的学习需要以上机实操演练为主。要从零基础入门，首先可从以上三类软件的学习入手，其影视后期的基础理论，在学习软件的学习过程中会慢慢渗入。不懂的地方不必惊慌，学习3~4套软件下来，基本上你就跳过0基础，完成入门了，并且还能够做一些还不错的视频作品来。在这过程中你会对影视后期知识体系的认识逐渐清晰，如果不是太笨的话，自然会感悟到自己的不足，也会清楚的明白该给自己进补哪方面的专业知识，以提高自己。

零基础入门学习任何知识，难的不是如何学习，而是你从何时开始！

1.需要有绘画基础吗？

另外如果还在纠结要不要学绘画的画，不如画上几个小时去学习了解下素描基础入门课程，何况对你学习影视后期也并无害处，而且影视后期里面设计到的构图、建模、光影关系以及透视原理，都是绘画知识的理论基础。

2.自学好还是到专业机构培训好？

自学好还是培训机构好？这个问题真不是个问题。其最主要还得看你敢不敢兴趣、你想不想学才行。勤学网影视后期学院，也有开设那么多影视后期的课程，如果有那恒心，自学下来还能比在培训机构省下上万元。

3.零基础如何入门？

PR剪辑的学习 1、初步接触(1~2个月) 要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处zd理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及影视作品的输出。 这个阶回段不建议购买教程书...

2.

AE特效学习 1、初步接触(2-3个月) 从功能界面、图形动画、内置插件、设计理念答、表达式认识等基础知识点着手,快速入门AE软件...

3.

三维软件学习 如果你已经掌握3DMAX,那就继续做下去,先不用学习其他软件,要是还没有

首先很高兴回答这个问题，我首先必须澄清的一点是影视制作不是一个专业，也不是一门软件，我不知道问者对于这个术语求解还是特定的某一个软件或者理论。因此来说我只能从两部分来回答这个问题。

首先，理论部分，影视指的是影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容，影视制作就是我们所看到的电影、电视剧以及各种节目制作过程，我们统称为影视制作。

第二个就是实操部分：一般来说，影视制作指的是后期剪辑、特效、三维、调色、建模等等一些列的软件操作，完成一部电影或者电视剧的制作，大概会用到几十种软件以及各种插件来完成，这一些列的软件制作过程就是影视制作。

下面我来说如何入门，我曾经写过一篇文章关于学习一个软件是先学习理论还是先学习实操，你可以看看，这是头条链接：https://www.toutiao.com/i6811425084083798540/

一般来说，我们学习一个新的东西都要先学习理论，正如我文章中所说，没有理论的支持或者说理论的指导作用，那你的作品是没有灵魂的，所以，从这一方面来说，我建议要想入门，必须先学习理论知识，最起码你需要对你所要学习的东西又一个整体细致的了解。

第二个，关于软件学习，如果说，你的基础知识已经没有问题，开始学习软件了，那么，需要一步一个脚印，细心研究每一个效果及用法，扎实基层知识和操作的。这样，在以后的学习中才能更好更快的学习。

以上就是我的简单解答，希望帮助到你，各路大佬，欢迎拍砖！

影视制作是一个综合性很强的创意产业，包括电影、电视剧、广告等等。对于许多想要进入这一领域的人来说，如何入门可能是一个需要解决的问题。下面是一些有用的建议：

学习基础知识

学习影视制作的基础知识和技能非常重要，可以通过阅读相关书籍或者参加培训班来学习基础知识，例如：剧本创作、影视拍摄、后期制作、剪辑等等。同时也可以通过网上的资源，例如教学视频、教程等，学习和了解更多的内容。

实践操作

除了学习基础知识，实践操作同样非常重要。可以通过拍摄一些小型影片或者纪录片来练手，提高实际操作的能力。在实践过程中需要充分运用所学的理论知识，同时也要注重实践技能的提高和反复实践，不断掌握经验。

参加实践性较强的培训或者实习

可以参加一些针对影视制作的实践性较强的培训班或者实习，这不仅可以提高实操能力，还能够接触到实际的项目和团队，从而增加看法和经验，为以后的发展打下坚实基础。

寻找合适的导师学习

寻找一个行业顶尖的导师，可以帮助你更好的了解影视制作，学习更多经验和技巧。可以通过各种渠道寻找合适的导师，例如线上或线下的工作坊、论坛、导师推荐等等。与导师接触后要在保持独立思考的前提下多听取导师的建议、意见和经验。

总之，想要入门影视制作行业需要对基础学科、实践操作以及当前市场的有关规划有相当了解。在实践过程中要努力思考、和别人交流合作、保持对专业人士的尊重，不断进步。

【开门见山】影视后期主要涉及到的知识包括：影视剪辑、影视合成、三维制作三大板块。

为什么是以上三大板块，其实也很好理解：一部电影是由多个镜头组成、在多个场景拍摄，要拼接在一个视频里，自然需要影视剪辑（如：Premiere）。电影里的飞沙走石头、闪电炫光、粒子爆破、以及各种超现实的场景特效，需要在三维软件（常见：C4D、Maya）中完制作。然后将搭建好的场景或者特效，导入到影视合成软件中（常用：After Efect）进行调色润色处理，补充动画细节，使画面更加丰富绚丽，再结合剪辑软件将所有片段按照故事情节张弛有度的拼接起来，以完成整个影视后期的制作。

AE界面

影视后期的学习需要以上机实操演练为主。要从零基础入门，首先可从以上三类软件的学习入手，其影视后期的基础理论，在学习软件的学习过程中会慢慢渗入。不懂的地方不必惊慌，学习3~4套软件下来，基本上你就跳过0基础，完成入门了，并且还能够做一些还不错的视频作品来。在这过程中你会对影视后期知识体系的认识逐渐清晰，如果不是太笨的话，自然会感悟到自己的不足，也会清楚的明白该给自己进补哪方面的专业知识，以提高自己。

零基础入门学习任何知识，难的不是如何学习，而是你从何时开始！

1.需要有绘画基础吗？

另外如果还在纠结要不要学绘画的画，不如画上几个小时去学习了解下素描基础入门课程，何况对你学习影视后期也并无害处，而且影视后期里面设计到的构图、建模、光影关系以及透视原理，都是绘画知识的理论基础。

2.自学好还是到专业机构培训好？

自学好还是培训机构好？这个问题真不是个问题。其最主要还得看你敢不敢兴趣、你想不想学才行。勤学网影视后期学院，也有开设那么多影视后期的课程，如果有那恒心，自学下来还能比在培训机构省下上万元。

3.零基础如何入门？

传统理解的后期的工作内容包括剪辑，栏包，调色，擦除威亚，修穿帮等。广义上的影视后期制作还包括影视特效，动画，概念，合成，ROTO，三维材质灯光等。看你具体想做什么，业余爱好，还是职业规划。如果是以影视制作为长期职业，建议往影视视效制作领域发展，传统后期人才门槛低，竟争大，劳动强度大，薪资不高，也就是大家说的影视农民工。而影视视效人才是很稀缺的，但大学和无大量商业项目制作经验的培训机构无法做到对该领域人才的培养。多数视效设计师和艺术家是从公司培养出来的，像三度获得艾美奖的BASE FX电影特效公司在北京，无锡，厦门制作团队的人才都是BASE公司的倍视学院培养出来的。

你好，非常感谢悟空问答的邀请。对于您的提问我的看法是。

先从基础入门，影视制作是个相对比较广的概念，主要分为三个板块

1、影视剪辑，这是基础中的基础，想入门也很容易，这个板块自学的可能性很高，网上有大批量的教程可以系统的学习。建议先从傻瓜级软件进行，比如爱剪辑（虽然很流氓的片头，但是很容易上手），再转到专业软件的学习，比如PR、会声会影等。

2、影视动画和特效，主要用的是AE或flas等软件，针对不同的方向进行学习，难度系数中等，可以自学，可以报名培训班。

3、CG影片，主要是三维软件，如3ds max、maya等，难度系数高，对于相当有恒心的人可以选择自学，培训班的费用相对较高。

纯小白的话我建议影视剪辑开始，玩抖音，现在抖音有很多影视剪辑作品，有的粉丝量非常多。可以去关注他们怎么做。软件可以用巧影和快影。都是非常好的入门软件。

想要玩抖音视频剪辑的可以私聊我，我有抖音2999元怎么制作影视剪辑资料