有哪些不到最后一刻都猜不出结局的电影

我对这个世界一直保持着好奇心，因为很多事不到最后关头，你总猜不到结局。有一类电影也是如此。今天我就为大家推荐几部让你猜不到结局额电影。

片单经过精挑细选，已经避开《看不见的客人》、《调音师》等此类近期比较知名的反转电影。建议先收藏后观看，片单会不定期更新，敬请关注。

01.《控方证人》

这是根据侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的原著改编而成的电影，讲的是英国刑辩律师为谋杀罪嫌疑人辩护的故事。

如果用一句简单的话介绍就是一个渣男小白脸骗了富婆的感情，得到8万英镑遗产，后为了脱罪与妻子共同演了一出双簧，但结局却出人意料。

这部电影的精彩不仅仅在于辩护律师在法庭上的逻辑推理和辩护，更让人拍案叫绝的是作者将人性的心理变化与外部行为细节都一一呈现出来，可谓是一部很好地法学教学片。

扑所迷离的案情，环环相扣的线索，不可告人的秘密才是这部电影成为经典的原因。

友情提示：阿加莎·克里斯蒂的众多小说都被改编为影视剧，但这部小说可以说是评价最高的一部，其中1957年版的《控方证人》也是至今评价最高的一部。

推荐给喜欢推理的朋友。

02.《风声》

《洞》

与《肖申克》类似的越狱题材，却要在惊险刺激的表达上更加过瘾，导演如同纪录片般的严谨让剧情增添了数倍的真实性，极有表现力，很让观众心惊胆战，强烈推荐的一部冷门高分电影，不看一定会后悔的。

《双重赔偿》

经典的黑白推理电影，故事和逻辑放到今天来看也并不会过时，将丑恶黑暗的人性以及心怀鬼胎的背叛和谎言刻画的分外精彩，结局也是令人惊喜，喜欢推理题材的朋友不妨多多留意此时期的作品，优秀者很多。

你看过的有哪些励志类的电影，让你记忆深刻

励志类的电影有很多很多，但是在小编看来，绝大部分励志的电影都是俗套的剧情外加喊喊口号，很难真真正正地把奋斗的信念传递到观众的心里面。结合小编自己的观影经历，给大家聊聊两部励志的电影。

《少林足球》

《少林足球》有两个人物的经历都很励志。小编分别说一下他们两个。第一个就是达叔扮演的有“黄金右脚”之称的足球员明锋，他年轻时在一场重要的比赛中，被强雄骗而射失了一个十二码，然后被冲上来的观众打断右脚。明锋自此沉沦，最后沦落街头。大家可以通过达叔的笑感受一下他长期处于低谷时内心的苦闷。 其实很多人在这个年龄时都会有这种无奈的笑。 另一个就是周星驰饰演的阿星，他是拾破烂的，但是却怀揣梦想，努力劝师兄弟一起踢球打创一片事业。“做人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？”这句话已经成为很多年轻人的座右铭了。 好的是，他们最终都获得了成功。现实情况是很多人一辈子最终都不会获得成功，然而这种奋斗的精神却不能丢。

《当幸福来敲门》 由威尔史密斯饰演的克里斯·加德纳是个医疗器械推销员，但是他的仪器因为价格比较贵而无人问津，自然他获得不了什么收入。 他的妻子琳达无法忍受这样的生活，撇下他和5岁的儿子克里斯托弗出走。此后两父子相依为命。即使处于困境，克里斯对儿子的教育仍然非常励志。 这样的话有没有鼓舞到你？皇天不负有心人，最后克里斯成为了一名金融投资家。而据说影片取材于美国黑人投资专家克里斯·加德纳的真实经历。

1——《心灵捕手》

《心灵捕手》的主线特别简单，主要讲述了心理学教授西恩对心灵痛苦的天才问题少年Will进行心理治疗，最后威尔卸下防御，获得幸福的故事。

但是其中的细节值得我们推敲，《心灵捕手》的主人公威尔拥有无上的数学才能，即便是发现他的麻省理工学院的数学教授蓝博也难以企及。他掩盖自己的才能，在麻省理工学院当清洁工，只有闲暇时才会恶作剧式地轻松解答那些“难题“，让所有的高材生和教授难堪；在酒吧里，朋友被别人欺负，他用历史和经济知识把对方辩得体无完肤；在对他自己的审判现场，他用法律知识让法官都哑口无言；每一次他展现自己的才能都是为了攻击。

他并不喜欢这种与生俱来的才能，甚至固执的认为这种才能就是导致他不幸的源头，这就是他把才能当作武器的原因。

2——《当幸福来敲门》

坚持梦想和责任。

这是全片想要传达给我们的理念，妻子因为无法忍受穷困潦倒的生活也逃离了他，他带着儿子睡在救助站、睡过地铁，他白天工作，晚上陪儿子，并没有因此遭到打击，仍然积极寻求梦想，追求梦想，最后成为幸福赢家。

男主从不抱怨，不向任何人说明他是如何每天用6个小时干完别人用9个小时干完的活；每天接儿子放学后去教堂排队和一群流浪汉抢一个可以过夜睡觉的房间；也不解释为何会在10分种的休息时间内丢了一只鞋子；为何每天以拿着全部家当，肩膀上挂着件西服的装扮来上班；又为何会在地铁的厕所里失声痛哭...

也许这就是成年人的世界。

3——《肖申克的救赎》

人生就像各种各样的朱古力，你永远不会明白那一块属于你。'阿甘母亲的这一句话，在影片的开头就用这句话给了我一个深入的思考：每个性命轨迹都在不同的地区存在着，而且是绝无仅有的存在着。 阿甘正传

首先非常感谢楼主的这个问题，这个问题很有深度，每一部励志类电影都可以让人们学到很多东西，甚至可以改变人生。

我良心推荐几部好的励志类电影。

第一，当幸福来敲门。一位黑人真实的演绎感动了我很多次，让我流泪。我始终难以忘怀克里斯在篮球场对儿子说的话。也许他的儿子可能小不明白，但是我们都懂。每一次看完这部电影内心都久久不能平静， 也许现实的生活让我有些羡慕他在这个年龄还能追寻自己的梦，为生活而努力奋斗永不服输。当他在救助所，点灯看书的时候，我默默的哭了，我感受到了他内心的那种成功的渴望和忘我的付出。《当幸福来敲门》这个片名无比的美丽，而克里斯的生活场景场场残酷，常常被帐单税单来敲门，甚至无门可敲，底层得没有层。 “我想编个理由让你们承认我的优点”，我想咬住梦想不松口，拖不死自己就拖活梦想。坚持!坚持!再坚持!我们终将会成为别人眼中的幸运儿。希望每一个看过此片的人都能够成功。

第二，肖申克的救赎。简单点说，成长必看的一部电影。自由希望是这部电影的主题。主人公有着坚毅的信念和不败的决心。在无比恶劣的狱中生活，他并没有内时间所打败。靠着那个无法想象的工具，凿通了别人觉得几百年也凿不通的逃跑通道，最终获得自由。这种精神是我们现代人缺失的。

第三，阿甘正传。这个电影可以。“我不觉得人的心智成熟是越来越宽容涵盖，什么都可以接受。相反，我觉得那应该是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。而后做一个简单的人。”从一个平凡的甘，到运动健将，到国家英雄。阳光般和煦，春风般温暖说的就是他。

除此之外还有很多电影，如勇敢的心，海上钢琴师，放牛班的春天都是非常好的电影，希望观看。

《何以为家》：小男孩为姐姐报仇杀人坐牢后，面对父母的不管不顾，于是公然起诉自己的父母，最终结局也非常美好，以自己为原型拍电影，给很多不负责任的父母上了一课。笑容是最能感染人的东西，希望他的笑容能让那些遭受苦难而又不被爱的孩子被温柔以待。

《美丽心灵》：天才在左，疯子在右，爱正是那一线之隔。偏执而又精神分裂的数学家，无私而又坚守陪伴的爱情，很让人泪目！

《遗愿清单》：两个垂暮老人，在人生的最后时刻列下遗愿清单，一同完成他们最后想实现的愿望，电影中有关于神的提问很发人深省：知道么，古埃及人对死亡有种美好的信念，当他们的灵魂到了天堂门口，神会问他们两个问题。(答案在后边图里[害羞])

好的电影就像一本耐人寻味的书籍，让人回味无穷。

1、《奔腾年代》

感悟：一个不甘寂寞的商人，从自行车配件维修、到销售汽车、再到经营马匹，本身他就是一个创业者奋斗的缩影、一个努力不息的英雄，自身的经历成为他演讲有力的支持与鼓励。

2、《阿甘正传》

感悟：在踏上这个充满竞争与排挤的社会之前，《阿甘正传》教给你处世方的不是与世无争、息事宁人，而是为目标默默奋斗。看了《阿甘正传》，创业者内心能多一份平静，少一份浮躁，就已经很宝贵了。

3、《百万美元宝贝》

感悟：正如导演伊斯特伍德所说的，'这不是一个关于拳击的故事，是关于希望、梦想和爱的故事'，创业者能从中认识到，金钱不是最重要的，希望+梦想+爱才是我们持之以恒奋斗的原因。

4、《毕业生》

感悟：达斯汀．霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。从毕业生走上创业之路，正是摆脱彷徨，挥发激情的康庄大道。

5、《当幸福来敲门》

你好我是影视爱好者素食主义，激励人心的励志类的电影有很多，太过热门的比如《美丽心灵》《肖申克的救赎》等，网上推荐有很多，在此我就不再多说一次了。今天我想推荐一部比较冷门，但却让我记忆深刻，对我产生过很大影响的电影——《击战》。

重申一遍，电影名叫《击战》，击球的击，是一部讲羽毛球运动的国产电影。

之所以对这部冷门电影记忆深刻，因为本人是一个羽毛球爱好者。有段时间一直喜欢往羽毛球馆里跑，同时也在搜罗关于羽毛球运动的电影。但让我觉得比较奇怪的是，羽毛球是一项风靡全世界的运动，但放眼全球，专门讲羽毛球运动的电影却并不多。比较出名的好像只有李宗伟的传记电影《败者为王》，以及郑伊健的《全力扣杀》

后来我便发现了《击战》这部电影，电影非常冷门，豆瓣上目前只有三百个人评价，而且评分也不高。但所谓仁者见仁智者见智吧，我看了之后感觉其实没那么差。尤其是对于一个羽毛球爱好者来说，《击战》是部值得一看的体育励志电影。

首先是剧情和人物设定方面。

电影中的安成曾经是大名鼎鼎的羽毛球明星，后来退役后人生跌入低谷，成了一家即将倒闭的羽毛球俱乐部的教练。面对发不出工资的老板，追债的黑老大，嫌弃自己的女儿，安成唯一能翻盘，摆脱糟糕人生的希望，就是带着手下几个年轻的羽毛球小子，让他们在接下来的一场比赛中胜出。但这几个羽毛球小子却都不是让他省心的料，他们有的有伤病在身，有的对羽毛球运动三心二意，还有的迫于生活压力经常打假球，所以导致了对羽毛球运动丧失了拼搏动力……

所以，教练安成面对的是一个烂摊子，他必须要让这支人心涣散的队伍重新精神焕发起来。老戏骨王景春将安成这样一个被逼入绝境的落魄羽毛球教练演绎的很传神。随便看向自己这帮手下的一个眼神，都满满的是戏，里面有严师的威严，也有慈父的温柔。而面对嫌弃自己的女儿，眼神中除了慈爱外，还多了一丝不被理解的伤感和无奈。

靖康之耻的发生，被俘虏走的皇室成员，他们的命运到底有多么的悲惨

“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭”岳飞在他的《满江红》中，发出了自己作为宋朝的大臣，愤怒耻辱的声音。岳飞的终生的志愿就是收复失地，直捣黄龙府，迎接二圣还朝。

发生在1127年靖康之变，那是要多耻辱有多耻辱，要多惨有多惨。看下面的几个事情。

宋钦宗被要求到金营谈判，但是金军的主帅却不见宋钦宗，只要求宋钦宗写降书而且须用四六对偶句写降表。宋朝君臣反复斟酌，改易四遍，方才令金人满意。降表大意不过就是向金俯首称臣，乞求宽恕，极尽奴颜婢膝之态，令宋朝君臣面北而拜，以尽臣礼，宣读降表。当时风雪交加，宋钦宗君臣受此凌辱，也只能偷偷掉几滴眼泪。

金索要巨额金银，又索要少女一千五百人，宋钦宗不敢怠慢，甚至让自己的妃嫔抵数，许多少女不甘受辱，纷纷自杀。

金军在掳掠了大量金银财宝后，分两路押着宋徽宗父子、亲王、皇孙、驸马、公主、妃嫔大臣撤退。

被金人，驱掳的百姓男女不下10万人，北宋王朝府库蓄积为之一空。

金兵所到之处，生灵涂炭。如此惨烈的灾难，给宋人留下了难以治愈的伤痛。

金人还为两位皇帝起了侮辱性封号，称徽宗为"昏德公"，称钦宗为"重昏侯"。

宋徽宗死后，尸体被架到一个石坑上焚烧，烧到半焦烂时，用水浇灭火，将尸体扔到坑中。据说，这样做可以使坑里的水做灯油。徽宗死后，宋钦宗继续遭受折磨，最后也惨死在北方。

靖康之耻的发生，俘虏走了一些皇室成员，皇室成员尊严被践踏。皇室女儿有21个女儿，其中有的被发配去洗衣服，有的在途中死了，有的直接被充入了军队，贵妇们都凄惨之极。男的当奴隶等是北宋皇族的奇耻大辱。

靖康元年闰十一月丙辰日（1127年1月9日），金国将领完颜宗望、完颜宗翰攻破北京都城汴梁。靖康二年二月丙寅日（1127年3月20日），金太宗下诏废宋徽宗、宋钦宗二帝，北宋灭亡。

已经退位的宋徽宗赵佶与皇帝宋钦宗赵桓以及皇室、皇族、贵戚、近臣、各种工匠等14000多人，被押往金国。

这里主要说说皇室成员：

第一批押往金国的，宋徽宗、宋钦宗及皇室、皇族，勋贵，贵族数千人。

“宗室贵戚男丁二千二百余人，妇女三千四百余人”，

三、宋室无法足额交付战败后的赔款，遂以女子折押。

“原定犒军费金一百万锭、银五百万，须于十日内轮解无阙。如不敷数，以帝姬、王妃一人准金一千锭，宗姬一人准金五百锭，族姬一人准金二百锭，宗妇一人准银五百锭，族妇一人准银二百锭，贵戚女一人准银一百锭，任听帅府选择。”

据《开封府状》记载：被抵押折价的各类女子统计竟有11635人。

靖康之耻的发生根据历史的记载被掳走了3000多人，由于路途遥远很多大官以及嫔妃都经受不住折磨死在了半路，到达金国整个3000人的队伍只剩下不到1500人，活着的人也没有让他们太好受，他们受到的折磨是非常屈辱和痛苦的。可以说比肉体打击还要严重。

金太宗对宋徽宗和宋钦宗父子施行的‘牵羊礼’简直就是对他们侮辱到极点。其中皇后朱氏因为受不了这种羞耻，愤而投井自杀，而宋徽宗的皇后郑太后，则一直陪着他们直至最后被囚禁在五羊城，但是郑太后也没有活过两年就死了，宋徽宗则活了下来。当然宋钦宗也没死。金人实在是看不起他们甚至给宋徽宗起了外号‘昏德公’，宋钦宗叫‘重昏候’。但就是这样他还是顽强的活着。

我认为宋朝赵氏父子简直是非常的没有骨气，亏做我们炎黄子孙，不知各位意下如何？

头条上那么多对电影的影评是从哪里找的

我觉得写影评是件很严肃的事情，依据经验，一般情况下对一部电影进行第一次观看只能在观影后写下第一时间的看法、感受。

个人比较喜欢把电影看个几遍再认真的把评析写下来，从第二遍观影开始一边看一边记，以防漏过一些细节。可尽管如此，仍然没能把全部东西都写出来。

所以说这方面的写作并不是太容易的一件事情。但是很多人都没有这样想，我自己作为观众，在网上看到太多的影评，大多都是用三分之二的文字概括剧情，然后剩下三分之一草草说一下有多好，告诉了人们什么道理。我真的不喜欢这样的创作。

但是恰恰现在很多人都喜欢看这样的影评啊，这是个阅读快餐化的时代，有多少人会真正想了解一部好电影的结构、镜头或者不足之处呢？？

我想知道您喜欢详尽的还是粗略的影评？可以告诉我么？感谢

在大量观影的条件下，结合自身的专业属性，自然能够说出一些专业的话语。术业有专攻。需要看专业的书籍，当然也可以去看看优秀的影评人的影评。像公众号“虹膜”之类专业性就挺好，然而独立鱼什么的娱乐就好了。

你有没有那种眼睛不敢眨一下看完的电影

导演诺兰的《盗梦空间》、《星际穿越》、《致命魔术》，导演马丁•斯科塞斯的《禁闭岛》。剧本是电影的灵魂。这几部都是诺兰导演的经典之作，剧本创作之严谨，逻辑推理能力之强大让人为之感叹。另外，导演比较追求实拍的效果，所以最后呈现到电影画面上的质感非常棒，不要错过呀！

“海上钢琴师”是一部很不错的电影，电影里的主角刚出生就被人抛弃在游轮上，被游轮黑人劳工养大，因男主没有身份，所以一直生活在游轮上，从小就对游轮上的钢琴演奏产生极大的兴趣，渐渐成为了一名伟大的钢琴演奏大师，常人在生活中遇到的事情男主只能在这所游轮上遇见，爱情，友情，渴望等，但只可惜到电影最后游轮被炸，男主还是没有下过游轮，看完这部影片心里满满是对男主的惋惜和同情，真的是一部好电影！

谢邀。《犬之岛》。

一个半小时，全程不敢眨眼，信息量超大，生怕喝口水就看不懂了。当然，极具个人风格的画面也是我舍不得跳过每个镜头的原因之一。从未见过哪部电影会这么热衷于对称构图，除了此片导演韦斯·安德森的另一部作品，《布达佩斯大饭店》。

回头说说信息密度的问题。《犬之岛》中的大多数人类说日语（疑似），没有字幕，只有通过同声传译或其他翻译手段变成英语后，才会有字幕。这点在片首已经交代了。

那么人类的情节要怎样让观众看懂呢？导演用了两个办法。第一是标志性的道具+日文标签。例如犬瘟解药就是澄清透亮的天蓝色液体，而毒气则是浓厚的黄绿色。

然后就是乍看之下很寻常，实则违反常识的道具或情节。一位厨师做海鲜料理，把螃蟹腿整个塞进食物里，当时我就在想这玩意怎么吃……连壳吞么？后来也没交代，估计是导演故意设计荒诞效果，迎合全片的基调。

再有，就是精致而不刻意的笑点。先知狗在狗岛中有着很高的声望，因为它有预知未来的能力——然而，这只是它看得懂人类的电视节目！揭露秘密的镜头加起来不超过一分钟，一个不留神就错过了。

太多细节说不完，建议带着耐性看原片。

《记忆碎片》，绝佳的悬疑片，倾情推荐！

2000年的《记忆碎片》，是大名鼎鼎的克里斯托弗·诺兰早期导演的影片，那时他才30岁，而这部片是小成本制作，拍摄只用了25天。但这部影片却获得了第74届奥斯卡和第59届金球奖提名，可见其匠心独具。也是从那时候起，诺兰开始大放异彩，《致命魔术》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《盗梦空间》、《星际穿越》等经典影片，一部接着一部。

影片一开始就高能，男主刚刚杀了人，还给他拍下照片，可是他却不知道自己为什么要杀死对方，因为他患有“短期失忆症”，只能记住十分钟之内的事情，也就是说，他的记忆在不断地缺失。

他只能记得得失忆症之前的事情：自己是个保险调查员，妻子被歹徒所杀，而他在和歹徒搏斗的过程中头部受伤，从此患上短期失忆症。为了给妻子报仇，他一直在寻找线索，怕自己忘掉，就把重要的线索和事情纹在自己身上，并随身携带一个宝丽来相机，不断拍照放在身上。

所以你看，这就是一个找回记忆的过程，整部影片充满了暴力和悬疑，我们其实是跟着男主在十分钟十分钟地回放过去的事情，你根本无法预测下一步的真相到底是什么。

果然事实总是残酷的：男主的妻子并非被歹徒所杀，那场事故后，妻子只是受伤，并未丧命。妻子患有糖尿病，平时男主会帮助妻子注射胰岛素。妻子因接受不了男主失忆的事实，希望用自己的生命唤醒丈夫，但却失败了。男主忘记自己已经帮妻子注射过，结果导致妻子因注射胰岛素过量而死。男主痛不欲生，不断给自己洗脑，让自己相信妻子在歹徒闯入的那一刻就已经死了，并开始追查歹徒。

后来他终于在一名警察的帮助下杀死歹徒，成功报了仇。然而警察在得知男主的失忆症后，偷藏了男主报仇的照片，诱导他去杀死一个与自己有暗中交易的毒贩。男主发觉不对，逼问警察，才得知自己误杀了妻子，还遭人利用错杀了人。得知真相后，男主怒从心头起，决定将警察作为下一个目标。他烧掉了报仇及误杀的照片，只留下一张警察的照片，并记下警察的车牌号作为线索，继续追查歹徒，这才有了影片开头的一幕。

这部片有两条记忆线，一条是倒叙，也就是跟随男主的线索一步步倒推还原，模拟破碎的记忆片段；另一条是男主的长期记忆，因被扭曲而不断闪现一些似是而非的片段。不得不说，诺兰真的很有才，做了一个很大的创新，那时候这种层层倒叙的电影模式还没有人能运用得这么好。

这部片我一共看了三遍，第一遍以为只是普通的悬疑片，结果看得云里雾里，看了半部才知道在说些什么。于是，就细细看了第二遍，全程精神集中，因为稍走神，就会接不上剧情。直到第三遍，才开始欣赏演员的演技和电影的细节。整部片从头到尾充满悬念，转折迭起，而且能深切体会到男主那种因记忆缺失而导致的仿徨和恐惧，倾情推荐！

《调音师》这是一部我看完马上就想二刷的电影。版本是2018年印度翻拍那个。

据说全片有52次反转，虽然我没有亲自数，但是全片看下来，真的是震撼了N次，一直到电影的最后一秒。看的太过瘾了，真的。

剧情本身就很戏剧性，一个钢琴家，一直冒充盲人，仅仅因为可以盲人可以获得很多救助，比如日常的各种优先，更低价的房租等等。

有一天他接受邀请，去影星家演奏，结果却亲眼目睹影星老婆和奸夫杀人。他当时保持镇定，继续装看不到，出去之后就选择了去警局报警。只是，让他没想到的是，那个杀人的奸夫正是警察……

原谅我剧透了一下下，不过放心，这电影全程高能，一直在反转，反杀，刺激的很。建议认真观看。

有，必须推荐王家卫的《一代宗师》。这是眼镜王唯一一部让我连看几遍还想看的电影。眼镜王的代表作很作，那些被大家吹上天的《重庆森林》《2046》之类的，原谅我欣赏水平有限，真的不能被那些漫无线索的剧情所吸引，有的草草看完了，有的半途而弃了。

但是《一代宗师》不一样，当年宣传片一放出来，独特的镜头和画面质感就像一双大手扼住了我的咽喉一样，让我窒息，宫二在火车站与人对决，寒冬飞雪在昏黄的灯光中影影绰绰，唯有那一身黑衣，鬓角一朵寒梅的宫二能压得住东北的凛冽之风，震撼、惊艳、渴望，这就是当时我的感受。迫不及待一览佳作，看了之后，果然没有失望。

这部电影也是眼镜王所有作品里票房最高的一部，被认为是最商业化的一部，但也是我认为表达眼镜王观点最清晰的一部，每一帧都美不胜收，金楼也好，东北也好，香港也好，尤其是宫二在火车上遇到一线天的时候，我一次次倒回去看张震当时的眼神，那时候才知道什么叫一眼一生，万千汹涌的炽爱被他演绎成默默的春水融化于心，此后余生，宫二像一朵梅花永远烙在他心头。

可惜，我最喜欢的一线天、宫二的对手戏仅此几个镜头，后来听说国外上映的版本里有宫二去饭馆买东西，一线天默默透过玻璃看着她远去的镜头。

如果可以，好希望眼睛王把他俩的素材剪出来，我保证会循环往复地看。

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网文四大悲剧

有第一写着文章没有了，写太监了，2，文章异常火爆结果被人盗文发到其它网站3，写的很好，但是为了增量吸引力，打擦边球后期导致被封，4，书写的不错大家一直在连载观看，结果因家中有事，导致文章草草收尾，彻底败笔

第一大悲剧是《红楼梦》，第二大悲剧是《水浒传》，第三大悲剧是《三国演义》，第四大悲剧是《西游记》。网文是指网络小说是依托网络基础平台，由网络作家发表的小说，它是随着网络的快速发展而出现的一种新兴小说类型，网络小说风格自由，题材不限，发表阅读方式都较为简。，

如何看懂《小偷家族》这样的电影

怎么理解这部电影呢？

1:生了孩子并不定就是父母了。孩子有选择的话，可能不会选择自己亲生父母为父母；

2:他们爱你的话，是不会打你的。真正爱你的话，是会像我这样紧紧抱着你的。

看这部电影，感觉很平淡，但又猝不及防的戳中你的心。

小偷家族，每个人之间都没有血缘关系，但却有着比血缘关系更为亲密的关系。彼此分享快乐，慰藉彼此。很温情的一部电影。

像《小偷家族》这样的好电影，最简单粗暴的看懂方式就是同类电影横向比较着看。那么它是优点就会像钻石折射出光芒一样。

《我不是药神》前半部小人物众生相刻画的相当到位，也是最容易让观者共情的地方。然，后半部就脱离了小人物的无奈和无力，开始散发英雄的光芒。事件的真实我不否认，然而作为一部电影，少了几许升华！

盖其在尝试解决问题，那故事只能是这样一个结局，方可慰藉小人物渴望掌控生活的诉求。或再添一把煽情火，十里长街送英雄，感情更是升华。说实话，这时候不禁的就眼眶湿润，但太迎合观众期待，这样的故事让人情感圆满，但不能让人思考。

而好的文艺作品是敢于探索人内心的未知，提出一个好问题，比做出漂亮的答题更有意义。《小偷家族》就是这样的作品。

《小偷家族》结尾一家人分崩离析。各自回到社会为成员们划定的位置上。该是被父母遗弃的哥哥翔太去了十数年前本就该去的孤儿院；妹妹树里继续回到充满问题的亲生父母身边，依旧在走道上过冬；妹妹亚纪充满倦意地回到奶奶的旧居，现在估计过着漂泊的日子，想念着过去的温暖；为省钱，奶奶被仓促保存，为此夫妇治与信太分隔。中国人爱的大团圆结局，真是一丁点影子也找不到。

回顾一下，以往的观影经验，用上半部酝酿的细腻琐碎的温情，通过两个小孩煽情反转，很容易的事情。树里最后待在哪个家庭不好判断，翔太和夫妇被写了在一起生活，完全是合情推演。然而这里导演选择尊重真实，就是这么让一家六口人各自天涯。

目前出来的评论就有指责社会救助制度的不完善，但个人以为导演的目的不在于此。社会救助机构这么安排是没有问题的。问题在于人的复杂性，问题在于藏在小人物身后的残酷真相。

这是一个除了爱一无所有的家庭，这是一个外人眼中畸形的家庭，可这也是一个幸福快乐的家庭，这就是《小偷家族》。

初看很是温馨，情节没有较大的波动起伏，可当你细细思考，回味到片中的所有细节的时候，你会发现它实际上很是致郁。

导演用一种很平和的手法，去给我们讲述了一个复杂的故事，将之简单化，让我们看到了每个人物的内心以及生活中的那些求而不得。

东京的一间老房子中，生活着柴田五口人，他们过着贫穷的生活。如果缺少什么，就会选择偷窃，一家人不算富裕，但至少幸福。

父亲阿治和儿子祥太像往常一样偷盗，在回家的路上，捡到了一个四岁的女孩由里。

妻子信代本想将女孩送回家，却在发现女孩原生家庭家暴之后将她留了下来，五口之家变成六口，生活更加拮据，但却也有着平淡的温馨。时光一转，奶奶死亡让家中的负担加重，而祥太在偷东西的时候被抓则揭开了这个小偷家族背后的秘密。

这个家族，非常贫穷，贫穷到只能够靠偷盗去维持生计，家庭生活的主要来源居然是奶奶的养老金。

可这个家族也非常快乐，导演给我们展示了底层人民是如何在艰苦的环境中，依然享受生活的乐趣，一家人守在小小的空间中听着外边的烟花绽放，去海边游玩幸福又和谐的身影，都让我们无比清晰地看到了温暖是流动在这个家庭中，他们彼此之间是有爱的。

《小偷家族》是日本名导演是枝裕和的新作，你可以大概认为这个家伙拍的电影都是高级电影。

是枝裕和电影中的表达方式是平静的、委婉的，而带给观众的情绪是含蓄的，叠加的。就是说是枝裕和的电影里不会有特别强烈的戏剧冲突、大反转、爆点之类的东西，他的电影像一条缓缓的小溪，让你的情绪像是从溪流源头开始，慢慢的向下方走，慢慢的慢慢的，等你醒过神来的时候已经是大江奔流了，情绪酝酿到最后比较汹涌，不知不觉间已经泪目了，而且是内流满面那种。

对了，是枝裕和最擅长描述的就是“家庭”，《小偷家族》也不例外，也是在描述“家”。

刚开始的时候，“一家人”用被人唾弃的方式维持日常生活，为了生活不惜偷窃、行骗，但是“一家人”却有外人看不到的温馨，有着普通家庭没有的心灵羁绊，互助互爱。让人慢慢的不自觉的接受了这另类的“一家人”,并且觉得很暖，期待这么“一家人”平静幸福的维持下去，此时作为观众的我们心中已经为“一家人”的温馨幸福所打动，不自觉的已经从情感上站到了“一家人”身边。

但是随着影片的发展，我们发现所谓的“一家人”竟然没有血缘关系，而是一群无依无靠的人相互利用，相互依存在一起组成的特殊团体，这个颠覆了我们常识中对于“家庭”这个概念的认知。随着影片中“一家人”的团体成员一个个剥离，一个个的显出原形，这种常识的冲突愈加强烈。

可是在《小偷家族》前半段的情感积淀，让我们内心非常矛盾，既对这种畸形关系感到惊异，又害怕他们被拆散，重回孤苦无依的境地，影片就在这样的节奏里一步步引导观众的感情，引导观众的情感冲突，引导观众叩问良知，知道最后到积淀的情感无处释放，只能在心中奔流涌动。

复盘来看，是枝裕和是在用这种畸形的人际关系，伪装的家庭结构来向社会，向观众呈现“家”的另外一种含义，除了血缘关系和法律关系，还有一种情感上的羁绊，这也是家庭的本质之一，他让人看完之后不自觉的对社会养老问题、家庭问题就行自省自查，总的来说是一部非常成功，非常高级的影片。

一开始，我觉得这是一个温暖的故事，一家人贫穷但是相亲相爱，尤其是奶奶去世前，对着在海边跳跃的大人和小孩，说出“谢谢你们”的时候，我差点都以为这个电影就是要表现这样一种温情了，但是故事的调子一转，忽然变得凌厉起来。

首先是那个和奶奶感情特别好的亚纪，原来是奶奶前夫后来娶的妻子的孙女，而奶奶是被出轨的前夫抛弃了的，也就是说，亚纪的奶奶和这个奶奶是情敌。

不知道亚纪是怎么从父母家里跑出来的，奶奶有没有蛊惑她，但无论如何，一对正常的收入尚可的父母，对女儿再不好，为了不在亲戚朋友面前丢脸，也能供给她一份有未来的生活。

不要说爱比前途更重要，张爱玲当初从父母家里出走时，就是认真考虑过，是选择父亲的钱，还是选择母亲，后来想明白父亲有钱她也花不着才跟母亲走的。

而亚纪出现在我们面前时是个援交女郎，这无论如何不能算一个好的生活。奶奶即便没有蛊惑这姑娘，也没有劝她回去，故意问亚纪父母这个女孩的现状，更是透出十足的恶意。时不时去找亚纪的父母要钱，却又攒起来不花，更见得她是将这些钱当成了自己的胜利果实。

是枝裕和获得戛纳金棕榈奖的作品《小偷家族》在国内上映，这次，仍然是是枝裕和擅长的主题——家庭。自去年的《第三度嫌疑人》（首映时间为2017年）后，是枝裕和不再满足于描绘《步履不停》、《海街日记》等作品中的“小家庭”，而是将目光投向了更深层次的东西——家庭的实质。

电影的灵感来自于一则社会新闻——日本一户家中的老人去世后，家人为了能够继续领取养老金而隐瞒了老人的死讯。是枝裕和从2016年就开始构思这部电影，他曾说这部电影是想给生活没有保障的底层人士一个发声的机会。

跟是枝裕和以往的家庭电影不一样，《小偷家族》里的家庭并没有法律承认的家庭关系，6个“被抛弃”的人聚在一起组成了一个名义上的家——柴田家。这家人靠着老奶奶柴田初枝骗取的养老金养活，钱不够时便去外面偷东西补贴家用，也许在外人看来这样的生活很不堪，这家人却一直相濡以沫。一个接着一个地“捡回家”，家庭扩充到6个成员，虽然成员间并没有血缘关系但他们相处非常融洽。

突如其来的外力却使这个家庭分崩离析，警方以家庭关系不存在为理由给家庭中的“母亲”柴田信代遗弃尸体罪、诱拐儿童罪……柴田初枝以外的5个人被分开，个人也对之前的“家庭”生活产生了怀疑……在他们当中，“家”真的存在吗？答案是肯定的。

被审讯的柴田信代问的第一个问题就是小女儿由里的情况，警官却以信代不能怀孕为由说信代诱拐儿童，还问信代两个小孩是怎么称呼她的，被戳到痛处的信代眼泪在眼眶打转直至不停地擦拭眼泪，含蓄克制的母爱被她表现得淋漓尽致，无声胜有声。最后，信代的一句“生下孩子就自然成为母亲了吗”让许多观众流泪。安藤樱的这段哭戏被第71届戛纳国际电影节评审团主席称为“教科书级别的演技”。

没有生下孩子就不是母亲了吗？和祥太、由里并没有血缘关系的信代却将两个小孩视如己出，救下被抓的祥太、被虐待的由里，甚至在家里已经快揭不开锅的时候为了由里放弃了自己在洗衣店的工作。比起祥太不知道在哪的父母、虐待由里的父母，信代才给了祥太和由里真正意义上的母爱。

只有日本导演才能守得住这样的云淡风轻，像是手握一把手术刀，特别缓慢的不经意的把日本社会最无望的阶层剥了出来。

就是有那样的一群人，游走在被社会遗忘的边缘，他们也在竭尽全力躲开对他们不公的社会。生在压抑中，即便死也只敢悄悄的举行。寥寥无几的欢乐时光就像是躲在屋檐下，遥望远方的烟花。这差不多是极端的丧文化，远远的观看繁华，并不会去参与这繁华，也是一种都市演化的病。

特别沉闷，特别不易觉察的深入思考。戛纳电影节居然给了它大奖。如果没做好辛苦观看的准备，千万别进影院。

唐玄宗李隆基霸占自己儿媳杨玉环，怎么却成美丽凄凉的爱情故事

儒家弟子或者千古文人骚客的贡献。只有凄凉而美丽的爱情故事，才能触动人类灵魂深处那一根共同的情弦，才能流传至今。凄美的爱情故事遮掩了那一段龌龊的伦理道德，人们更喜欢那一段皇家凄美的爱情故事。

这就说明男女感情这个东西是一言难尽的。

唐明皇乱伦强娶自己的儿媳，这从传统道德来讲，固然令人不齿。不过从事后的发展来看，李隆基和杨玉环倒也是天生的一对儿。

李隆基是古今罕见的大艺术家，他精通音乐、舞蹈、诗词、绘画，正是在他的全面倡导之下，大唐王朝才会进入中国历史上最为辉煌的盛世，创造出了灿烂的盛唐文化，令无数后人为之景仰。

杨玉环除了天生丽质之外，她显然也是个舞蹈家。和李隆基在一起，两个人可谓珠联璧合，创造出了“霓裳羽衣舞”这样伟大的艺术作品。

正是由于共同的爱好，使得两个人产生了共同的语言，所以他们两个人之间也显然是产生了真正的感情。这种爱情虽然颠覆了传统的伦理道德观念，但是却让后人为之沉迷。

古今中外类似于李隆基和杨玉环这样颠覆传统观念的爱情故事可谓数不胜数，比如，十九世纪法国著名女作家乔治·桑就曾经写过一本爱情小说《弃儿弗朗索瓦》，故事的主要内容是一位养母与自己的养子之间产生爱情之后的曲折经历。这本书也是她的代表作之一。

像这样的爱情故事无论古今中外，都是受到赞美、受到追捧的。由此可见，人类对于真挚爱情的追求，归根结底还是高于一切外在的束缚的。