中国文化用什么词形容最好

用以下词句形容中国文化：

1.中国传统文化源远流长，博大精深，凝聚着中华炎黄子孙，改造世界的辉煌业绩，包含着华夏先哲的无穷智慧，是孔子留给今人的一份极其精髓，弥足珍贵的古代文化瑰宝，是人类文化宝库中的一朵璀璨奇魄。

2.中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础，以宗法家庭为背景，以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它是我们的祖先传承下来的丰厚遗产，曾长期处于世界领先的地位。它所蕴含的思维方式、价值观念、行为准则，一方面具有强烈的历史性、遗传性；另一方面又具有鲜活的现实性、变异性。它无时无刻不在影响着今天的中国人，为我们开创新文化提供历史的根据和现实的基础。 知识延展： 1.源远流长：yuányuǎnliúcháng [释义]??源头很远，水流很长。比喻历史悠久。?? [出处]??《明史·徐贞羽传》：“卢沟发源于桑乾；滹沱发源于泰戏；源远流长。”?? 2.博大精深：bódàjīngshēn [释义]??博：广，多。形容思想和学识广博高深。?? [出处]??明·姜世昌《逸周书》：“迄今读之；若揭日月而行千载；其博大精深之旨；非晚世学者所及。”

适合小学布置教室的剪纸

个人认为中小学的剪纸布置应该是富含中国传统文化或者是红色文化，那么如果是传统文化的话，那么十二生肖是非常适合布置在小学的教室里，其次就是我们中国的四大发明笔墨纸砚，这些都是适合布置书香校园的剪纸。

文化四宝是什么动物

　文房四宝指的生肖是羊，龙，牛，猴，因为文房四宝是羊毫， 龙台砚 ，牛皮纸， 墨猴。文房四宝是中国独有的书法绘画工具书画用具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期。

　　十二生肖是十二地支的形象化代表，即子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪，随着历史的发展逐渐融合到相生相克的民间信仰观念，表现在婚姻、人生、年运等，每一种生肖都有丰富的传说，并以此形成一种观念阐释系统，成为民间文化中的形象哲学。现代，更多人把生肖作为春节的吉祥物，成为娱乐文化活动的象征。

传统文化知识，你知道多少

传统文化和文化传统是紧密相连的两个概念，它们之间存在着显著的区别。

传统文化是指一个社会在历史长河中形成的文化，它是一种在特定条件下形成的文化，不仅体现了这个社会的历史发展，也反映了这种文化的文化特征和价值观念。传统文化的内容有很多，包括一个民族的历史、宗教、艺术、文学、社会习俗、风俗等等。传统文化是一个民族的精神财富，它们丰富了民族的文化生活，并且在一定程度上影响了一个民族的审美观念。

而文化传统是指一个民族通过历史的传承而形成的文化特质，它不仅包括传统文化，也包括一个民族形成的审美观念，思想观念，以及在社会生活中所形成的习俗。文化传统既可以体现一个民族的历史，也可以体现一个民族的文化价值观。文化传统是一个民族文化发展史的结果，它也是一个民族文化发展道路的指导。

因此，传统文化和文化传统之间存在着显著的差异，传统文化体现的是一个民族的历史，而文化传统体现的是一个民族的文化价值观念。传统文化是一个民族的精神财富，而文化传统是一个民族文化发展史的结果。

为什么只有中国汉字能上升到艺术的高度

并非如是，并不是只有中国汉字可以上升到艺术的高度。首先明确在讨论什么，中文中有“书法”用以表示“书写的法度”，即书写的艺术规则，在现代社会的文化环境里，书法可以理解成“一种赋予符号协调且具有美学价值的风格化艺术形式”。

诚然，在汉字文化圈中，的确中国对各国的书法艺术都产生了深远的影响，但人类在书写方面的认知大致上还是一致的。我们公认，在文字体系截然不同的文化当中都产生了相对独特的视觉艺术形式和美学体系，并或多或少都掌握了绘画技能，即平面化的审美准则，那么在文字书写和记录方面没有任何理由不产生艺术的碰撞。

汉字文化圈，也就是我们常说的东亚书法，源自中国书法，受到如日本、朝鲜、越南等国家的模仿和实践，比如直接学习汉字的书写，使用毛笔等。

日本人小野道风的书法作品

与东亚书法相似的蒙古书法，也用毛笔：

蒙古文化虽然在历史上与汉文化有所交流，但与西方不同文化的碰撞结果一样，武力强盛的外来文化可能会被战力弱小但源远精深的本土文化所同化，时间流逝之后，回过头来以陌生的眼光看待蒙古书法，还是颇有韵味的。

印度文化圈，尤以经由梵语佛教传播，在很多国家都留下了痕迹，也产生了很多衍生自梵语或巴利语的文字和书法形式。比如泰国书法和藏文书法，藏字文字起源于印度文字，且在佛教中占重要地位，因此艺术造诣也很高。

宗教对书写艺术的发展是在历史上是有决定性推动作用的，佛教如是，在伊斯兰世界和西方基督教世界更是如此。西方书法与中国书法最大的不同来源于操作媒介，这也许跟西方早期没什么纸有关，一般的“书法”都是硬笔轻型在纸面上书写，并无如中文书法对气运深浅的把握。一些远古的西方书法如今在某些特殊的打印字体里看到踪迹，但书法艺术在文化中的重要性与中文文化圈不同。

有点自恋的情节。书法受到国人的推崇，受大众的喜爱，这是不假。但如果把它当成全球唯一的文字艺术，则太过头了。

世界上每一种文字都有自己的书写艺术。都有自己的书写法则。唯一的区别在于他们的存在于形质。我们的则形、意、神兼具。

书写工具的不同，是我们的毛笔让我们的文字书写具有了丰富多彩的变化。东汉末年著名书法家蔡邕说：“唯软，奇怪生焉”。

笔毫的柔软，使得笔画枯润浓淡，纤纤如天涯初现的明月。沉沉如乌云压顶。薄如蝉翼，繁若众星挂天幕。若群鹤之戏海，似飞鸿遊天……这远非硬笔能为。

我们的书法，得益于毛笔。使我们的书法在世界上鹤立鸡群。但要说是世界唯一，你就要去问问洋人们对自己的文字是不是也具有艺术性。

你对这一问题的看法怎么？是不是也认为我们的书法是唯一的一种文字艺术？说说你的看法，我们一起去探讨。

中国汉字疑为神造，可通神。如果你懂书法，你就理解了，书法最高境界是什么？看看经石峪金刚经，邹县山铁磨崖刻石，已达到书中有象的高境界，高僧弘一法师亦如此！远超兰亭序！当你心量大到心包太虚，清静到内外一如时，你的书法就能如此！当你懂了前述至高境界的书法，再看所谓书法家的书法都不值一提！练习书法时，可将书法与修心合二为一，书写时，保持清静，不着于相，内忘其心外忘其形，清清楚楚！功夫久了，心中自现光明！觉了一切，书法更不用说，奕奕生辉，甚至字如宇宙，广褒无边！

决不虚言，信者可得！.

关于文字与艺术的发展，也是随着人类社会的发展而发展的，在我看来，世界上种类多的文字与艺术的关系是随着发展以及应用较多创意鲜活而提炼出来的，顺着问题说说汉字与艺术，从问题看来提问者已对汉字与艺术有了确切的认可，在此基础上往下谈，汉字的发展从最初甲骨文，金文，篆书，隶书，行书，草书，楷书等一系列的发展下来，从当今考古发现来看，每一个文字形态，都有不同的特征，比如说篆书，在大的涵盖下，有鸟虫篆小篆大篆等，可供学习的东西很多，隶书楷书行书更是不用说，翻开书法史这是都一目了然。汉字的传承与书写以及历史的发展才是现如今中国的汉字与艺术结合的才更加的紧密，这么多历史留存下来的宝贵素材，是中国人艺术创作源源不断的源泉。

其实中国目前的书画艺术被西方强势垃圾文化抵制和故意低估。中国几千年几乎集所有人才搞这些东西，这就是中央集权利用儒家思想来统治中国的唯一好处的地方。何为书法艺术，纵观世界，能把书写上升到艺术的文字，也只有汉字。虽然其他国家也有各种形态的美化文字，但均没有上升到艺术的高度。这方面毫不夸张的讲，就目前外国也比中国落后几千年。他们还不具备欣赏这方面艺术的能力。过去乾隆皇帝蔑视外国蛮夷为野人，在书画艺术方面外国和中国比，确实就处于野蛮粗暴的野人阶段。他们画画还只是追求真实，而缺乏意境，就和中国的陶瓷一样中国已经追求天人合一的幻化之美，而外国人还只是喜欢各种浓烈色彩的堆砌。艺术在东方，西方无艺术。科技落后，并不代表艺术落后。中国艺术绝对超过西方两千年。西方意境绘画的开师鼻祖是毕加索。

第一，汉字自身的特点，汉字是象形文字，它来自大自然和中国古人的生活，它传承有序，且出现了多种字体。它的方形的结构也有利于艺术表现。

第二，古代汉字的主要书写工具是毛笔，毛笔的笔毫的特性，可以写出千变万化的线条和丰富的墨色变化。

第三，中国古代文人参与了汉字艺术自觉化，古代文人发现汉字之美，并且写了大亮技法和理论书籍，把书法真正的艺术化。

在校书法专业的学生，相信不少老师都会讲到这个问题。世界上文字虽然多，但是许多国家并没有赋予文字内涵与意义，而是偏重于实用性功能。当然这只是一方面，中国汉字变成一门艺术与以下情况分不开：

1.大历史发展背景下汉字以及书法的发展具有独立性的特征

古文字系统：甲骨文－钟鼎文－篆书

今文字系统：隶书－草书－行书－楷书

从甲骨文奠定书法艺术的基础标志书法艺术的产生，再到魏晋书法艺术的全盛时期，直至宋以后书法全面个性化的时代。无论历史的车轮处于怎样的进程，书法艺术始终沿着古人的足记兴盛发展。

2.书法创作蕴含大量的人文情怀

从公认的三大行书来说，《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》，书法已经成为作为抒己的一种形式和媒介。而书法作品也不单单具有观赏性，更是作者创作时期一种心态的管窥。而如今我们后人再去欣赏一副作品时，不仅看到的是线条的艺术，更是点画之间心境的彰显。这也是其他国家文字所不具备的重要一点。

3.书画同源

中国的国画和书法具有姊妹性质，在历史的嬗变过程中其双方既互补又独立，共同滋润着中国传统文化内涵。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。以书入画这一形式，在很多国家也是难得一见。

中国汉字和书法的魅力是无穷的，仅摘出几点浅析汉字成为书法艺术的个别原因。还望各位老师指正。

本来笔者答过类似答题，但见楼上有人质疑，却不得不再说一次。

有人说，书法受国人喜爱，奉为艺术，要说是独有，实是自视过高。外国有类似中国书法这种独立于绘画之外的艺术吗？不错，外国有不错的罗马字，美术字，但要想与绘画同列，成为一种独立于绘画之外的艺术，恐怕连外国人自己都不会认同。

中国书法之所以能成为一种独立的艺术，得益于我国古代劳动人民的伟大发明。首先是毛笔，没有毛笔就没有书法艺术；再就是最重要的纸，没有纸，一切都免谈。在没有纸的年代，从发掘出的汉简上已有了非常漂亮的毛笔字了，但仍是作为实用，离成为艺术还有很远。纸从东汉蔡伦发明开始，到‘’洛阳纸贵‘’，大约经历了三百多年的改进普及期。

最初的蔡伦纸，因为做工粗糙，根本无法在上面写字印书。那是当时的纸还有很多硬伤，由于纸是各种植物纤维堆积沉结而来，所以在这些纤维之间就有许多细小孔洞，墨汁写在上面，就会沿着这些孔洞慢慢渗透开来，纸张越粗糙，这种浸漫速度就越快，面积也越大，这种现象在书法中就叫‘’洇‘’。所以纸张的普及也开始了一个漫长的过程。由于竹简过于笨重，严重阻碍了文化事业的发展，人们迫切需要类似绢帛一样也更便宜的文字载体。

我国古代的劳动人民，终于用一种简单的方法，很好的解决了纸‘’洇‘’的毛病：那就是用一较重的辊子，在纸张上反复辊压，使各种纤维之间的空隙大为减小，但仍不能彻底消除这种‘’洇‘’的发生。在无意中人们发现，这种稍为有些‘’洇‘’的纸，却使毛笔字更有立体感，更有韵味！于是人们便利用了这种特性，生产出不同‘’洇‘’度的纸张。为了彻底消除这种‘’洇‘’，人们还想出了用植物的汁液，涂在纸上，彻底填充了纸张内的孔洞，生产出蜡光纸，以及各种色彩的彩色纸张。

人们又发现，利用纸的‘’洇‘’所产生的一层层晕圈，开始作画，由此诞生了中国所独有的绘画艺术一一水墨画！从此书画成了一家，正式成为艺术上的双胞胎。

要说书法艺术达到顶峰，还不得不说宣纸的贡献。在此之前，纸张还是较粗糙的，唐代流传至今的绘画，大多还是绢帛画，就是说纸还没有彻底代替绢帛，宣纸的普及，使绢帛画成为历史。

所以，中国的书法之所以能成为一种独立艺术，一是汉字的独具美感，二就是特有的书写工具，文房四宝：笔墨纸砚。这些东西，外国有吗？除了汉字，谁还能这么漫长的历史？至于中国书法艺术还不能走向世界，那是因为近代中国的落后。在当年强大时，中国书法艺术不是照样普照周边各国？

随着祖国的逐步强大，汉文化必然走向世界，中国书法艺术也必将风靡全球。中国现代的书法艺术家们，好好的传承老祖宗技艺，别再折腾什么怪书丑书，糟蹋祖宗传统，任重而道远啊！

一时回首背西风指什么动物

“一时回首背西风”指马。

该诗句出自唐代杜牧《齐安郡中偶题二首》“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”之句，描绘的是从溪桥上看荷花的场景。

溪桥既行人，也走马。

要说指动物，只能指马。

有没有喜欢藏饰的？你收藏的最漂亮的文玩是什么藏饰

以下是鸿璐的一些浅见，希望对您有所帮助

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说起文玩古今文玩的含义可谓是天差地别，文玩一次最早出现在康乾盛世，那时候国富民强、人们安居乐业，文人雅士寄情于山水之间吟诗作对成为流行！人们把他们随身携带的笔墨纸砚以及书桌案头摆放的印章、镇纸、笔筒等称之为文玩，现代文玩因为受到佛教文化的影响更多的是佛珠手串！如果说古代文玩充满书生气那么现代文玩则更具佛性！要说现代文玩就不得不说藏式文玩！藏式文玩可以说是文玩佛珠手串中最为火爆的品类了！

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藏式菩提形制的由来

文玩市场初期金刚菩提、星月菩提、凤眼菩提共称为“文玩菩提老三样”以其优秀的普及率和庞大的粉丝群三分了文玩初期菩提市场！这菩提老三样之中藏式的金刚菩提和凤眼菩提就占据了三分之二！足见其火爆程度和受玩家追捧程度！藏式菩提之所以如此火爆的一个主要原因不仅仅在于其盘玩后红润的包浆和通透的玉化，最主要的是藏式菩提独特的形制！两头磨平的鼓珠是它最明显的特点，但是玩家们喜欢藏式的形制但是藏式为什么两头磨平呢？其实中原大陆的佛珠一般是正圆的，因为中原大陆的技术发展的相对较快！可是西藏太遥远并且路途崎岖中原的车珠子的技术并不能传入西藏，藏式的佛珠并不是不想车圆而是技术限制实在没办法！所以只能选择相对较圆的种子将两端尽量磨平以统一佛珠的形制！这也就是大家热爱藏式菩提形制的由来！

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藏式饰品佛性十足

藏式火爆的不仅仅有它独特形制的菩提，藏式的佛教饰品也是极其火爆，满满的佛性和浓郁的藏传佛教文化让人们追捧不已！藏式饰品更是以其沧桑的包浆、独特的造型得到人们的广泛收藏！藏式饰品品种也是多种多样，藏印、盔甲片、荷包扣也就是我们常说的二饼、嘎乌盒、九宫八卦牌等等！这里最为常见并且功能和效果比较强劲的饰品就要数九宫八卦牌了！九宫八卦牌正中外圈为十二生肖内圈为九宫八卦，其作用除了最基本的镇宅安家之外，最为主要的特点在于可以帮助佩戴者转化在日常生活工作中所遇见相克的生肖和生辰的人，让人与人接触更加和谐顺遂！同时九宫八卦牌历史悠久其材质所谓铜制也有金银等贵重金属，存世时间长收藏价值很好！可谓是集保值增值和强大功效于一体的收藏物件！

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结语

藏式文玩菩提和饰品之所以如此火爆除了其独特的形制和充满佛教文化元素的造型外更多的是藏民对于藏传佛教的虔诚，才让人们更加重视尊重藏和喜爱传佛教文化！

今天刚来到厦门这边出差，住在小白鹭旁边，这附近有什么好玩的

您好，我是厦门的，很高兴可以帮你推荐下厦门小白鹭附近有什么好玩的。

我用地图来标出了哪些地方值得去玩玩的，这样比较直观，具体如下：

1. 曾厝垵

这里是厦门最靠近大海的旅游住宿的地方，各具特色的民宿客栈来这里找就对了，还有休闲美食一条街，应有尽有。过马路就是厦门最漂亮的环岛路，适合骑行和步行，绵延几公里的沙滩，真的美得不像话。

2. 湖里山大炮台和白城

历史悠久的炮台，这里是我们目前保存古炮最多的、岸炮最大、设施最完整的一座海防要塞遗址，可以看到世界上现存最大的海岸炮克虏伯大刚炮。从炮台出来就是人气很旺的白城沙滩。推荐下夕阳时光的白城沙滩，非常的漂亮。

3. 厦门大学

作为全国最漂亮的大学之一，不来看一看就可惜了。厦门大学依山傍水，独特的建筑风格。悠闲散散步，拍拍照片，越深入去逛，就会时不时给你惊喜。个人比较喜欢山上的湖，非常安静，空气非常好，人迹罕至。不过提醒下，要去进去厦门大学是需要提前预约的。

4. 南普陀

南普陀作为闽南佛教圣地之一，历史悠久，香火鼎盛。庙宇众多，建议入乡随俗，点个香，一路拜神上去。一路由于坐落在山腰上，爬到山上可以远眺大海，视野非常好，一定要爬上去看看。

怎么欣赏书法，如何提高书法鉴赏能力

借此问题，再谈谈中国书法势与形，于书法创作与欣赏之意义。

势来不可止，势去不可遏。（三）

关于势，中国书论中有四个字，极为重要，那便是“凌空起势”，或云“凌空起步”。

这是关于势的最高层面的表述，懂得并能运用于书作，无论是临摹还是創作，都会发生质的飞跃。

清代书家周星莲《临池管见》云：

“所谓落笔先提得起者，总不外凌空起步，意在笔先，一到著纸，便如兔起鹘落，令人不可思议。笔机到则笔势劲，笔锋出，随到随起，自无僵卧之病矣。……此正是先天一著工夫，省却多少言思拟议，所谓一了百了也。”

何谓“凌空起势”，教学中，我曾为学生总结了十六字，曰“笔未着纸，其势已成，懂得此奌，书艺大进。”

这不单是理解问题，还是技艺升华。练习必达相当熟练的程度，能御笔，得心应手，进而心手相忘，再来临习或創作，便可进入此种境界。那时下笔不是笔落于纸，才有动作，而是空中便乘势而作。

古人云“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。”空际运笔”，董其昌所谓自起自倒，都是这个意思。

能凌空起势，字便生动，便活了起来，所谓八面出锋，源此。所以，这不单是势的理解，更是书写者对笔的掌控。所以，我们临习古人法帖，不能停留于形，还要把握其势，这样才能形神兼备，或可青出于蓝。

谈到书法，可以说书法是我国独特的汉字艺术。书法是线条的艺术，从书法的书体看，一般来说，书法分为真、草、隶、篆、行五体。真书又包括楷书、魏碑。如何欣赏书法，可以说每一种书体都各有特点：

一、真书。主要体现字的间架结构，楷书是其他书体的基础。楷书和魏碑结构要美，各部分组成要布局合理，体现中正之美。在书写中要注重笔画的起、行、收，具有厚重感。楷书的代表人物有颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫。每人的书写风格各有不同，要认真体会。魏碑风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽，代表作品有《郑文公碑》《张猛龙碑》《高贞碑》《元怀墓志》及《张玄墓志》等。

二、草书。又分大草、小草、章草。草书是最难的，一是辩识难，它不同于其他书体，有独有的草书符号；二是书写难 ，尤其大草，主要体现线条艺术，要求线条刚劲有力、结构揖让多变、气息上下贯通。草书代表有张旭、张芝、怀素、王铎等。

三、隶书。主要是汉隶 ，隶书是古今文字的分水岭，由隶书又演变出了草书、行书和楷书，起到了承上启下的作用。经典的隶书作品，又有很多风格特点，一是秀美风格的隶书有：《曹全碑》，二是方正朴实的有：《张迁碑》、《鲜于璜碑》，三是风格典雅的有：《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》，四是摩崖刻石类有：《石门颂》、《西狭颂》等。

四、篆书。是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文，是传世最早的可识文字，笔法瘦劲挺拔，直线较多 ，起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，首笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文，它们具有古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。大篆代表作品有《石鼓文》、《秦公簋》、《散氏盘》、《毛公鼎》等。小篆代表作品有《泰山刻石》、《峄山碑》、李阳冰《三坟记》等。

五、行书。现在普遍认为宋代四家苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄，是行书的代表人物，这些都离不开二王。王羲之、王献之，是我国书法历史上的一座高峰，无人能够超越。宋四家书法风格各异，无论字法、笔法、技法、结体等方面各有千秋 。

我告诉你怎样鉴赏书法吧！先看作者地位名誉再看字，名人即名字，平民百姓写的再好，也只是个书法爱好者，花几钱买张证书，名字是！书法协会委员！最终老死乡里，含笑九泉，谨此而己。

谢谢邀请，浅谈一二。

首先是要看形态流品。

主要是形态格式，比如属于何种书体，以哪种形体格式（条幅、横披、中堂、对联、手卷、尺牍、册页等），是否入得“形格”，算否入流。这是欣赏书法时最先看到与感知的东西，也是一幅作品是否能称之为艺术品的起码条件。

其次是看法度精神

①书法源流。作品学的谁，有无传统艺术底蕴的渊源可以依循，即便是风格独特的书法家及其作品，也不可能是隔空再造，终须有所从来。从纷繁的流派之中寻根认宗，也是我们鉴赏书法的重要内容。

②笔墨章法。侧重于技法技能层面的分析，主要用笔的方法比如运笔行锋、线条虚实等，结字的特点比如端庄拙朴、厚重险峻等，以及用墨是否丰富多变，章法布局是否和谐美观等。

再次看文化性情

①风格特性。书法作品与渊源出处和而不同，既要有法度因循，又要有较为鲜明的独特个性，二者兼具方为上品。当今不少参赛作品都是未出帖的临摹之作，这样就使得作品本身的风格特性相对匮乏，因此凡是较具权威的赛展是很难被收录进去的。

②书法意境。书法的意境，是需要跳出视感用心去品味的，它不是直觉，而是经过主观理性筛选酝酿的结果，简言之就是作品的气质神采。比如飘逸俊朗，洒脱空灵，力压千钧，淡如云烟等等。书法意境中也包括书者的文化性情，字如其人，书乃心画，从一幅作品的意境之中，也可以折射透析书者的性情内涵与文化修养。至于如何提高鉴赏能力，这本身就是个人书学养成的问题，学深了，见多了，鉴赏能力自然也就提升了。

浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

谢邀！

要提高你的鉴赏能力，你首先要提高你的审美能力，如果你的审美能力不行，那么就算遇到真正的好作品，你也看不上这幅作品。

那如何提高你的审美能力呢？就看你学的是什么帖。举个例子，假如你学的是唐楷，那么你的审美能力就只能规范在实用性，而没有艺术性！

唐楷

假如你学的是魏碑，魏晋小楷，那么你的审美就偏向于艺术性。这就是为什么有的普通老百姓喜欢唐楷和正书，而看不上魏碑的原因。魏碑偏重于艺术性，而不是实用性，老百姓喜欢唐楷，是侧重于实用性和规范性的审美，而不是艺术性的审美！

魏碑

所以要提高你的鉴赏能力，首先要提高自身的实力。还有就是读帖。希望能够帮到你！

如何欣赏书法及鉴赏能力，首先是书法作品的价值所在。一幅作品，如果反映出文以字薰之，字以攵陶之，书攵并茂的艺术境界，便是值得欣赏及鉴尝。即是好字，只能起到走马观花的效果。

我喜欢粗略欣赏的书法，先从宏观上，大格局方面入眼。在看不太清笔画的情况下，先欣赏墨迹的分布的自然与优美。往下再细品味笔墨的点划，是否合规，合法，这才是粗略欣赏。

诚谢悟空的邀請！第一：对书法有着浓厚兴趣、最好是自小就开始就有、是自然，也可由小孩就要培养。博览群书、看尽百家名帖、千年來历代书法家的书法名作、上至历朝皇帝、詩人、历史名家的推祟的、或历史的记載、以正确立自己的欣赏能力。第二、就是有个人的喜好的书法名家大家加以深入研习、看看大家推崇的大名家（这里指的大名家是历史的排名书法家）大量阅读大名家的各种书体的特点、特色、加以集思整理。第三、自己心中名家、自己的看法是否和大家、广大书法愛好者、是否和千百年來名家的看法，有什么异同？同的是那、异的又是什么呢？第四：仍然大量的阅读、充实自己的知识⋯⋯一己之见。各位想看我大量的、不同名家的、各种书体的临帖曰课、敬请关注、謝謝各位🌈🌹🌹😊😊

诗书画印是书画的基本构成要素，单独书法来说，欣赏书法要从正文、题跋、落款和印章等方面进行鉴赏；提高书法鉴赏能力，要多少懂点书法的创作要素，既要从笔法、墨法、章法的谋篇布局上鉴赏，又要从真、草、隶、篆、行，字体的书写标准和贯通上甄别。

中国书法是中华民族的传统文化瑰宝，每一个中国人或多或少的都受到书法艺术的熏陶，就像中国是诗的国度一样，无论是稚嫩的童音，还是满头银发的老者，都能朗朗上口吟诗自乐。相信大多数中国人还是喜欢中国书法的，只是缺少对书法的欣赏和鉴别能力。“写好中国字，做好中国人”！相信书法走进校园之后，未来中国的新新人类，将会大大提高对书法的理解和感悟，还将更好的传承下去。

欣赏一幅书法作品，要从整篇布局上看是否气脉贯通，这是章法的要求；再从用墨的变化上看是否浓淡相宜，这是墨法的标准；再是从用笔的顿挫、力度、出锋、大小等是否有相互呼应，这是用笔的基础；怎么说呢？现场对一幅作品鉴赏，可能说出一二三来，这样对着屏幕，还是很难三言两语说清楚。总之，书法作品千千万，遇到就是缘分，喜欢就好。

如何提升书法鉴赏能力，我想也应该与时俱进，我关注了很多书法家的抖音号，看书法视频创作很受启发，从入笔、转笔、提笔、按笔等等，受益匪浅。还有书法创作参加书法国展的“解密”，其实都是书法家的心得体会，特别值得思考。相信，由于“喜欢”这一个理由就足够了！多看多悟、多写多思、多交流多鉴赏，相信你一定会成为行家里手。

我是浅浅一笑有酒窝，欢迎留言评论或点赞关注，我们一起努力，共同提高！